IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 250 | ||
|---|---|---|
€ 220 | ||
€ 200 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131699
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Pochodzenie IABO WORLD STUDIO NAPLES, WŁOCHY
Dzieła są tworzone ręcznie techniką mieszana na płótnie.
Całkowite wymiary 60x80x3,5 cm
podpisany ręcznie przez artystę z tyłu z certyfikatem autentyczności
- Przedmiot kolekcjonerski
- Szybka wysyłka UPS
Na pierwszy rzut oka, Iabo (Napoli, 1980) czerpie inspiracje z Pop Art lat 80. Bada linię i zgłębia jej formę. Robi z niej prawdziwą obsesję, prowadząc stałe poszukiwanie doskonałości mechanicznej, lecz w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica człowiek/maszyna jest bardzo cienka. Jego realizacje są technicznie doskonałe. Obsesja, która skłoniła go do eksperymentowania i kształtowania bardzo osobnego języka. Częściowo wywodzący się z doświadczeń Street Art, częściowo z ugruntowanego poczucia miary, które przejawia się w wszystkich jego pracach. Jego cykl malarski można sprowadzić do kilku nurtów, powracających motywów przewodnich. Nieważne, czy chodzi o antropomorficzne profile, czy o skrzynki pocztowe, o prestiżowe marki czy o popularne motywy – wszystko jest filtr, przez który Iabo nadaje im cechę i identyfikuje w bardzo konkretny znak: jego własny znak.
Przeszłość jako writer, kameleonowa osobowość, silne poczucie etyki. Liczne procesy selekcji prowadzone na wyobraźni masowej, ograniczanej coraz bardziej do rdzenia. I odziana w elegancję. Warto powiedzieć „less is more”. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w minimalistycznym podejściu, przeciwnie – wyostrza się w kilku istotnych kreskach, które nigdy nie wprowadzają obserwatora w dezorientację. Ironiczna gra zestawień, lekko pastelowana gama barw, jednolity kolor, postęp tonalny, zdecydowany kontur. Żadnych sztuczek, a raczej ekscytująca gra na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.
Niekonwencjonalne zestawienia między imaginacjami a pozornie wykluczającymi się semantykami, ale zawsze funkcjonalne, by przekazać pozytywny przekaz. Politycznie poprawny. Nigdy nie na rzecz estetyki.
Prace Iabo są bardzo aktualne, przydatne do identyfikowania momentu historycznego raczej niż wspólnego uczucia. Jej postaci komunikują się, szukają rozwiązań, zacierają odległości, splatają relacje i wywołują reakcje.
Praca nad de-konstrukcją i ponowną konstrukcją wciąż w toku. Na zewnątrz i wewnątrz płótna. Zaczyna się od tematu, a wyłaniają się nieskończone warianty. Czy to chodzi o linię parkingu, czy o produkt konsumpcyjny wielokrotnego użytku, cykl życia dzieła pozostaje zawsze nieuchronnie niezakłócony i deflacyjny.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym a nie realnym wszechświecie. W formacie możliwym do powtarzania, moralnie etycznym i personalizowalnym. Absolutnie wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, łatwy do korzystania. Jego malarska produkcja zmierza coraz bardziej ku zastosowaniu plexi jako materiału doskonałego, aby jeszcze lepiej wzmocnić przekaz dotyczący czystości linii kompozycyjnych.
Iabo z pewnością zna wartość viral marketingu. Jego prace sięgają powierzchni przekraczających pięć metrów, łamiąc granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w wszechświecie Iabo rzeczywistość przewyższa fantastykę. Pomimo że wyobraźnia popularna, ikoniczna, popowa nie jest stylem dla wszystkich. Jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i pomyślane dla elity znawców, którzy dostrzegą ich podstawowy sens: poza estetyką, symetrią i całkowitą harmonią.
U podstaw jego konstruktów leży stanowcze potępienie płaskiego kulturowego. Pobudzenie, natychmiastowość, charakter chwilowy stanowią podstawę starannie opracowanej, inteligentnej, wykształconej i trafnej poetyki. Demokratyczność, poczucie prostoty, oryginalność definiują go jako artystę/inteligenta, syna swojego czasu. Niezastąpione zobowiązanie u podstaw każdej twórczości.
Choć młody, Iabo naturalnie i z ogromną prostotą potrafi podejmować kontrowersyjne tematy i rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) egzystencjalne konflikty, które dręczą nasze społeczeństwo.
Michele Luca Nero (źródło Artibune)
IABO należy do tego samego ruchu street art co: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
Pochodzenie IABO WORLD STUDIO NAPLES, WŁOCHY
Dzieła są tworzone ręcznie techniką mieszana na płótnie.
Całkowite wymiary 60x80x3,5 cm
podpisany ręcznie przez artystę z tyłu z certyfikatem autentyczności
- Przedmiot kolekcjonerski
- Szybka wysyłka UPS
Na pierwszy rzut oka, Iabo (Napoli, 1980) czerpie inspiracje z Pop Art lat 80. Bada linię i zgłębia jej formę. Robi z niej prawdziwą obsesję, prowadząc stałe poszukiwanie doskonałości mechanicznej, lecz w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica człowiek/maszyna jest bardzo cienka. Jego realizacje są technicznie doskonałe. Obsesja, która skłoniła go do eksperymentowania i kształtowania bardzo osobnego języka. Częściowo wywodzący się z doświadczeń Street Art, częściowo z ugruntowanego poczucia miary, które przejawia się w wszystkich jego pracach. Jego cykl malarski można sprowadzić do kilku nurtów, powracających motywów przewodnich. Nieważne, czy chodzi o antropomorficzne profile, czy o skrzynki pocztowe, o prestiżowe marki czy o popularne motywy – wszystko jest filtr, przez który Iabo nadaje im cechę i identyfikuje w bardzo konkretny znak: jego własny znak.
Przeszłość jako writer, kameleonowa osobowość, silne poczucie etyki. Liczne procesy selekcji prowadzone na wyobraźni masowej, ograniczanej coraz bardziej do rdzenia. I odziana w elegancję. Warto powiedzieć „less is more”. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w minimalistycznym podejściu, przeciwnie – wyostrza się w kilku istotnych kreskach, które nigdy nie wprowadzają obserwatora w dezorientację. Ironiczna gra zestawień, lekko pastelowana gama barw, jednolity kolor, postęp tonalny, zdecydowany kontur. Żadnych sztuczek, a raczej ekscytująca gra na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.
Niekonwencjonalne zestawienia między imaginacjami a pozornie wykluczającymi się semantykami, ale zawsze funkcjonalne, by przekazać pozytywny przekaz. Politycznie poprawny. Nigdy nie na rzecz estetyki.
Prace Iabo są bardzo aktualne, przydatne do identyfikowania momentu historycznego raczej niż wspólnego uczucia. Jej postaci komunikują się, szukają rozwiązań, zacierają odległości, splatają relacje i wywołują reakcje.
Praca nad de-konstrukcją i ponowną konstrukcją wciąż w toku. Na zewnątrz i wewnątrz płótna. Zaczyna się od tematu, a wyłaniają się nieskończone warianty. Czy to chodzi o linię parkingu, czy o produkt konsumpcyjny wielokrotnego użytku, cykl życia dzieła pozostaje zawsze nieuchronnie niezakłócony i deflacyjny.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym a nie realnym wszechświecie. W formacie możliwym do powtarzania, moralnie etycznym i personalizowalnym. Absolutnie wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, łatwy do korzystania. Jego malarska produkcja zmierza coraz bardziej ku zastosowaniu plexi jako materiału doskonałego, aby jeszcze lepiej wzmocnić przekaz dotyczący czystości linii kompozycyjnych.
Iabo z pewnością zna wartość viral marketingu. Jego prace sięgają powierzchni przekraczających pięć metrów, łamiąc granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w wszechświecie Iabo rzeczywistość przewyższa fantastykę. Pomimo że wyobraźnia popularna, ikoniczna, popowa nie jest stylem dla wszystkich. Jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i pomyślane dla elity znawców, którzy dostrzegą ich podstawowy sens: poza estetyką, symetrią i całkowitą harmonią.
U podstaw jego konstruktów leży stanowcze potępienie płaskiego kulturowego. Pobudzenie, natychmiastowość, charakter chwilowy stanowią podstawę starannie opracowanej, inteligentnej, wykształconej i trafnej poetyki. Demokratyczność, poczucie prostoty, oryginalność definiują go jako artystę/inteligenta, syna swojego czasu. Niezastąpione zobowiązanie u podstaw każdej twórczości.
Choć młody, Iabo naturalnie i z ogromną prostotą potrafi podejmować kontrowersyjne tematy i rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) egzystencjalne konflikty, które dręczą nasze społeczeństwo.
Michele Luca Nero (źródło Artibune)
IABO należy do tego samego ruchu street art co: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
