Roberto Fontana (1844–1907) - Bottle time






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131479
Doskonała ocena na Trustpilot.
Obraz olejny pt. „Bottle time” Roberto Fontana (1844–1907), XIX-wieczne dzieło z Włoch, o wymiarach 23 × 36 cm, sprzedawane z ramą, ręcznie podpisane, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Roberto Fontana Milano 1844 – 1907 Godzina butelki. wymiary z ramą 54x42 cm
dzieło opublikowane
( wysyłki poza społecznością europejską terminy różnią się od 15 do 20 dni roboczych dla dokumentacji eksportowej. Ewentualne cła i podatki celne leżą po stronie nabywcy )
FONTANA, Roberto
Urodził się w Mediolanie 10 kwietnia 1844 r. Porzuciwszy studia klasyczne, zapisał się na Akademię Sztuk Pięknych Brera, gdzie uczęszczał na kursy ryciny A. Bramatiego oraz na kursy malarstwa G. Bertiniego i C. Notarisa. Zadebiutował w nurcie tradycji historycznego romantyzmu, prezentując dzieło Geltrude konfuduje list w dłoni księcia, ojca, zaczerpnięte z Powtórzonych narzeczonych, na XXV wystawie Towarzystwa Promującego Sztuki Piękne w Turynie w 1866 r. (katal., s. 14) - Wkrótce zwrócił się również ku tematom rodzajowym: na Wystawie Sztuk Pięknych Brera w 1872 r. (katal., s. 53) przedstawił obraz Kontrola przyszłej żony. Strój rosyjski, który przyniósł mu uznanie C. Boita (1877) i znaczną popularność dzięki licznym reprodukcjom olejnym.
To dzięki produkcji obrazów rodzajowych F., autor tematów historycznych, małych pejzaży i portretów, zdobył uznanie publiczności swojej epoki. Przedstawienie sytuacji i uczuć życia codziennego i rodzinnego, przekazywane z pewnym zadowoleniem ilustrowawczym i nacechowane intymistycznym tonem i wyraźnie sentymentalnym, które nosi piętno malarstwa T. Cremony, charakteryzuje twórczość F., którego popularność w dużej mierze wynikała z jego zgodności z burżuazyjną koncepcją sztuki drugiej połowy XIX wieku. Był pod wpływem środowiska scapigliatura mediolańskiego, a zwłaszcza Cremony, z którego przejął miękki efekt świetlny, ale nie impulsową technikę pędzla, korzystając raczej z techniki barw „mąconych” stosowanej przez niektórych zwolenników malarza. Miał także mniej znaną produkcję rycin w akwafortach: wśród nich wspomniano Portret kobiety, Portret mężczyzny, Kobieta czytająca (Comanducci, 1971).
Roberto Fontana Milano 1844 – 1907 Godzina butelki. wymiary z ramą 54x42 cm
dzieło opublikowane
( wysyłki poza społecznością europejską terminy różnią się od 15 do 20 dni roboczych dla dokumentacji eksportowej. Ewentualne cła i podatki celne leżą po stronie nabywcy )
FONTANA, Roberto
Urodził się w Mediolanie 10 kwietnia 1844 r. Porzuciwszy studia klasyczne, zapisał się na Akademię Sztuk Pięknych Brera, gdzie uczęszczał na kursy ryciny A. Bramatiego oraz na kursy malarstwa G. Bertiniego i C. Notarisa. Zadebiutował w nurcie tradycji historycznego romantyzmu, prezentując dzieło Geltrude konfuduje list w dłoni księcia, ojca, zaczerpnięte z Powtórzonych narzeczonych, na XXV wystawie Towarzystwa Promującego Sztuki Piękne w Turynie w 1866 r. (katal., s. 14) - Wkrótce zwrócił się również ku tematom rodzajowym: na Wystawie Sztuk Pięknych Brera w 1872 r. (katal., s. 53) przedstawił obraz Kontrola przyszłej żony. Strój rosyjski, który przyniósł mu uznanie C. Boita (1877) i znaczną popularność dzięki licznym reprodukcjom olejnym.
To dzięki produkcji obrazów rodzajowych F., autor tematów historycznych, małych pejzaży i portretów, zdobył uznanie publiczności swojej epoki. Przedstawienie sytuacji i uczuć życia codziennego i rodzinnego, przekazywane z pewnym zadowoleniem ilustrowawczym i nacechowane intymistycznym tonem i wyraźnie sentymentalnym, które nosi piętno malarstwa T. Cremony, charakteryzuje twórczość F., którego popularność w dużej mierze wynikała z jego zgodności z burżuazyjną koncepcją sztuki drugiej połowy XIX wieku. Był pod wpływem środowiska scapigliatura mediolańskiego, a zwłaszcza Cremony, z którego przejął miękki efekt świetlny, ale nie impulsową technikę pędzla, korzystając raczej z techniki barw „mąconych” stosowanej przez niektórych zwolenników malarza. Miał także mniej znaną produkcję rycin w akwafortach: wśród nich wspomniano Portret kobiety, Portret mężczyzny, Kobieta czytająca (Comanducci, 1971).
