Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri wziął udział w wielu wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należy w 2022 roku wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w krajowych, jak i międzynarodowych contextach.
Santicri został uznany w 2024 roku za jednego z Best-Selling Artists według Artmayeur, jednej z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: H13 x L15 x P13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisany
Edycja: limitowana 100 egz.

Prosta, rozpoznawalna figura została przemieniona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, lecz traci funkcję: nie jest już czymś, co można dotknąć lub przeżyć z lekkością.

Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. Powstaje w ten sposób bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło właśnie na tym napięciu opiera się: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje przetworzony na sposób współczesny, stając się czymś bardziej złożonym i mniej zapewniającym spokój.

DOSTAWA UBEZPIECZONA!
Numer serii może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie na Marche, włoski artysta przeszedł ścieżkę, która między studiami geodezyjnymi a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się rosnąca potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami, takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasami w swoich wyrażeniach artystycznych używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, a także miłośników zbiorów komiksów Disney, Peppa? (tu), Paperino, Topolino, Minnie, Zio Paperone, Tintin, komiksów, Cartier, Pokemon, modeli, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Niełatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i przetwarzać to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."