Alberta Spada - “Il figlio dell’uomo pezzo dopo pezzo”





€ 15 | ||
|---|---|---|
€ 6 | ||
€ 5 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132408
Doskonała ocena na Trustpilot.
Alberta Spada prezentuje oryginalne malarstwo w technice mieszanej z akrylem pod tytułem Il figlio dell’uomo pezzo dopo pezzo, kompozycja wielokolorowa w kolorach niebieskim, białym i czerwonym, datowane na 2026, o wymiarach 80 x 60 cm, waga 0,8 g, w doskonałym stanie, podpisane, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę w Italii.
Opis od sprzedawcy
Artystka
Nazywam się Alberta Spada i maluję, aby nadać widoczną formę temu, co często pozostaje milczące: więzi, oczekiwania i głęboki związek, jaki mamy z naturą.
Nie szukam doskonałości linii, lecz siły materii. W mojej pracy lubię drążyć w powierzchniach, tworzyć tekstury, które można niemal dotknąć, ponieważ wierzę, że każda emocja ma swoją chropowatość i swoją głębię.
Ta praca materialna uchodzi za esencję eksploracji i nostalgii, reinterpretując ikonę transgeneracyjną: klasycznego astronautę LEGO Space w skafandrze niebieskim. Wykonana techniką mieszana, która podkreśla dotykowość powierzchni, płótno prezentuje gęstą warstwę kolorów i tekstur, które przekazują poczucie historii i „przeżycia”.
W tym obrazie akrylowym chciałam połączyć duży klasyk surrealizmu ze światem LEGO. Podobała mi się idea przemienienia tak poważnego i tajemniczego dzieła w coś bardziej popowego i zabawnego, jakby historia sztuki mogła być demontowana i ponownie składana na życzenie.
Na tle znajdują się formy bardziej abstrakcyjne i geometryczne, podczas gdy w centrum stoi on: nasz „człowiek” z plastiku, który próbuje ubierać się na serio w meloniku i teczce. Mały hołd dla Magritte’a, ale z dodatkowym akcentem koloru i ironii.
Artystka
Nazywam się Alberta Spada i maluję, aby nadać widoczną formę temu, co często pozostaje milczące: więzi, oczekiwania i głęboki związek, jaki mamy z naturą.
Nie szukam doskonałości linii, lecz siły materii. W mojej pracy lubię drążyć w powierzchniach, tworzyć tekstury, które można niemal dotknąć, ponieważ wierzę, że każda emocja ma swoją chropowatość i swoją głębię.
Ta praca materialna uchodzi za esencję eksploracji i nostalgii, reinterpretując ikonę transgeneracyjną: klasycznego astronautę LEGO Space w skafandrze niebieskim. Wykonana techniką mieszana, która podkreśla dotykowość powierzchni, płótno prezentuje gęstą warstwę kolorów i tekstur, które przekazują poczucie historii i „przeżycia”.
W tym obrazie akrylowym chciałam połączyć duży klasyk surrealizmu ze światem LEGO. Podobała mi się idea przemienienia tak poważnego i tajemniczego dzieła w coś bardziej popowego i zabawnego, jakby historia sztuki mogła być demontowana i ponownie składana na życzenie.
Na tle znajdują się formy bardziej abstrakcyjne i geometryczne, podczas gdy w centrum stoi on: nasz „człowiek” z plastiku, który próbuje ubierać się na serio w meloniku i teczce. Mały hołd dla Magritte’a, ale z dodatkowym akcentem koloru i ironii.

