M. Olivier (XX) - Reflets d'ocre et brume de silence 

Dzień dobry,

Prezentuję autentyczne, starożytne dzieło z końca XIX wieku podpisane przez M. OLIVIER, noszące adnotację „d’après LE SENECHAL”. Ten obraz olejny na płótnie to dynamiczna scena portowa o zmierzchu, w czasie mgły. Różnorodność statków nadaje temu płótnu wartość historyczną, gdyż zamraża konkretny moment żeglugi żaglowej przed nadejściem maszyn parowych. To miejsce charakterystyczne dla portów kotwicowych i przystani na wybrzeżu Normandii. Architektura długich, ciemnoszarych kamiennych budynków po lewej stronie kojarzy się z wielkimi portami handlowymi jak Le Havre, Dieppe, Honfleur czy Fécamp.

Dzieło wpisuje się w nurt morski realizmu, który wyraźnie kładzie nacisk na atmosferę, odblaski światła na wodzie i precyzyjne detale. Paleta barw składa się z tonów ciepłych, z terakotą siena, ochrą i brązami kontrastującymi z niebiesko-szarą barwą dachów i horyzontu morskiego po prawej stronie.

Verticalna masa masztów i budynków po lewej stronie tworzy w pierwszym planie solidny punkt zaczepienia na nabrzeżu o perspektywie zbieżnej, prowadzącej oko ku sercu portu. W planie środkowym koncentruje się działalność portowa, żaglowce to te, które spotykano w kanałach La Manche w tamtej epoce. Niska nabrzeże rozciąga się poziomo na tle, zaznaczone białą sylwetą małej latarni morskiej lub fiolcią sygnalizacyjną. Niebo zajmuje prawie połowę powierzchni, traktowanego lekkimi impastami, aby symulować gęste zachmurzenie.

Ten obraz o strukturze litery „L” leżącej na burtach dwóch nabrzeży jest studium refrakcji światła poprzez pracę światła i materii. Malarz używa szybkich pionowych pociągnięć, aby oddać odbicie żaglowców na falującej wodzie. Woda przyjmuje odcienie nieba i kadłubów, co jest typowe dla portowych wód o mętnej charakterystyce. Najprawdopodobniej mamy tu „grisaille”, styl malarski bardzo ceniony w tym samym okresie przez Gustana LE SENECHAL z KERDREORET, któremu to dzieło zostało dedykowane. Jego sposób traktowania światła mgłowego i odbić na wodzie to dokładnie to, co można odnaleźć na tym obrazie. Grając odcieniami szarości i brązu, aby uchwycić wilgoć powietrza, światło wydaje się pochodzić z tła sceny, w półcieniu.

​​Przedstawione statki to w większości tradycyjne statki rybackie. W centrum i po lewej widać „lourgues” i „bisquines”, widoczne są „dwa i trzy masztowe” z dużym masztem i masztem refowego na dziobie; dostrzec można także żagle trapezowe zwane „au tiers”. Rozpoznaje się Arek, zamocowaną na kawałku długości równaj trzeciej, będącą belką drewnianą ustawioną w krzyż, podtrzymującą górę żagle. Żagle barwione ochrą/brązowo ciemnym pochodzą z procesu „tannage”. Moczyliśmy te płótna w wywarze z kory dębowej lub barwików justowych, aby chronić je przed wilgocią i solą. Widać skomplikowaną „żagle” z dużym masztem, żaglem misań i być może „tape-cul” z tyłu. Tego typu statek był używany do wielkiej rybołówstwa i żeglugi przybrzeżnej, do przewozu towarów między portami. Po prawej znajduje się „goélette”. Statek w dalekim porcie po prawej ma inny profil z żaglem żaglowym zamocowanym na bomie u dołu i rogiem u góry. Domyślamy się fok, czyli trójkątnym żaglem skierowanym w dziób. Prawdopodobnie mamy tu „żaglowie” bardziej nowoczesne niż inne statki.

Wymiary ramy: 54,5 cm x 46,5 cm
Wymiary dzieła: 46 cm x 34 cm
Istnieje bardzo wielu malarzy, zwłaszcza w XIX wieku, noszących nazwisko OLIVIER.

Dzieło to zostało odrestaurowane od czasu 1888 roku. Uważane jest za w bardzo dobrym stanie, z naturalnym zużyciem wynikającym upływu czasu, co dodaje „czaru starości”. Płótno zostało marouflado, aby doskonale naciągnąć. Niedawno oczyszczone, a następnie profesjonalnie nałożony satinowy lakier marki WINSOR & NEWTON. Dzieło znajduje się na swoim oryginalnym krośnie, który również został wzmocniony, wyczyszczony i ponownie polakierowany. Dodano XIX-wieczny, drewniany, profilowany w stylu holendersko-marynistycznym, odrestaurowany, a następnie pomalowany na czarno z „starym złotem” w odcieniu „żółtego złota”.

To tableau datowane na 1888 rok, jest hołdem dla słynnego malarza Gustana LE SENECHAL z KERDREORET (1840-1933) i używa identycznych pigmentów na płótnie z tego samego okresu, co nadaje mu realną wartość historyczną i dekoracyjną."