Emilio Grau Sala (1911-1975) - Interior con figura





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131971
Doskonała ocena na Trustpilot.
Interior con figura, olej na desce Emilio Grau Sala (1911‑1975), Hiszpania, 1940‑1950, sprzedawane z ramą; 71,5 × 80,5 cm (z ramą).
Opis od sprzedawcy
EMILIO GRAU SALA (Barcelona, 1911 – 1977).
“Wnętrze z figurą”.
Olej na desce.
Podpis w dolnym lewym rogu.
Wymiary: 47 x 56 cm; 71,5 x 80,5 cm (rycina).
Grau Sala, wybitny przedstawiciel bardziej żywotnej tendencji Szkoły Paryża, prezentuje w tej scenie obraz o sensorycznym charakterze o zdumiewającej subtelności i bogactwie chromatycznym. Scena buduje się jak formalna gra kontrastów: kobieta siedząca i ubrana na czarno, umieszczona na pierwszym planie kolorowego scenariusza. Emocjonalzna izolacja podkreśla charakter introspektywny sceny. A jednak wszystko łączy implozja koloru: miriady nałożonych na siebie odcieni, które nie rozpuszczają form, lecz paradoksalnie je podkreślają, nadając im eteryczną elegancję.
Grau Sala kształcił się w Ecole des Beaux-Arts w Barcelonie, łącząc to z praktyką w zasadzie autodidaktyczną. W 1930 roku odbyła się jego pierwsza wystawa, w galerii Badriñas w mieście. Po wybuchu wojny domowej przeniósł się do Paryża i w tym samym 1936 roku zdobył pierwszą nagrodę Carnegie. Przez dwadzieścia pięć lat pobytu w stolicy Francji poznał bliżej awangardy, choć zawsze skłaniał się ku barwnej figuratywności, wywodzącej się z impresjonizmu i fowizmu. W rzeczywistości w Paryżu szybko zyskał reputację następcą ducha i wartości impresjonistów, bezpośrednio związanych z Bonnardem i Vuillarem. Sukces jego stylu doprowadził Grau Sala do zajęcia się również grafiką i scenografią. Urok i subtelność postaci, żywiołowość kolorów i elegancka atmosfera otoczenia, które przedstawiał, przyniosły mu znaczące sukcesy i uznanie na całym świecie. Wystawiał liczne indywidualne, przede wszystkim w Barcelonie i Paryżu, lecz także w miastach takich jak Nowy Jork, Tuluza, Londyn czy Los Angeles. W 1963 roku powrócił do Barcelony, gdy zardzewiała figuratywność hiszpańskiego faszystowskiego reżimu zaczęła być kwestionowana przez Oteizę, Chillidę, Tàpies i kolektyw „El Paso”. Jednak on pozostał wierny swojemu stylowi i aż do śmierci w 1975 pracował w swojej własnej linii, koncentrując się na swoich ulubionych motywach: postacie żeńskie, wnętrza i pejzaże, w aranżacji czasu w lekko klasyczny, nostalgiczny XIX-wieczny klimat. Po jego śmierci, przez ponad dekadę Grau Sala został skryty pod napływem licznych nowości, które nadeszły w demokratycznej Hiszpanii, ale od lat 90. ponowny wzrost kolekcjonerstwa na średnim poziomie ponownie ożywił Grau Sala, rozumianego jako hiszpański interpreter impresjonizmu. W zbiiorach Muzeum Narodowego Sztuki Katalonii, Muzeum Sztuki Współczesnej Estebana Vicente i Instytut Óscara Domínguez’a Sztuki i Kultury Współczesnej zachowały się prace Emilio Grau Sala.
Historie sprzedawców
EMILIO GRAU SALA (Barcelona, 1911 – 1977).
“Wnętrze z figurą”.
Olej na desce.
Podpis w dolnym lewym rogu.
Wymiary: 47 x 56 cm; 71,5 x 80,5 cm (rycina).
Grau Sala, wybitny przedstawiciel bardziej żywotnej tendencji Szkoły Paryża, prezentuje w tej scenie obraz o sensorycznym charakterze o zdumiewającej subtelności i bogactwie chromatycznym. Scena buduje się jak formalna gra kontrastów: kobieta siedząca i ubrana na czarno, umieszczona na pierwszym planie kolorowego scenariusza. Emocjonalzna izolacja podkreśla charakter introspektywny sceny. A jednak wszystko łączy implozja koloru: miriady nałożonych na siebie odcieni, które nie rozpuszczają form, lecz paradoksalnie je podkreślają, nadając im eteryczną elegancję.
Grau Sala kształcił się w Ecole des Beaux-Arts w Barcelonie, łącząc to z praktyką w zasadzie autodidaktyczną. W 1930 roku odbyła się jego pierwsza wystawa, w galerii Badriñas w mieście. Po wybuchu wojny domowej przeniósł się do Paryża i w tym samym 1936 roku zdobył pierwszą nagrodę Carnegie. Przez dwadzieścia pięć lat pobytu w stolicy Francji poznał bliżej awangardy, choć zawsze skłaniał się ku barwnej figuratywności, wywodzącej się z impresjonizmu i fowizmu. W rzeczywistości w Paryżu szybko zyskał reputację następcą ducha i wartości impresjonistów, bezpośrednio związanych z Bonnardem i Vuillarem. Sukces jego stylu doprowadził Grau Sala do zajęcia się również grafiką i scenografią. Urok i subtelność postaci, żywiołowość kolorów i elegancka atmosfera otoczenia, które przedstawiał, przyniosły mu znaczące sukcesy i uznanie na całym świecie. Wystawiał liczne indywidualne, przede wszystkim w Barcelonie i Paryżu, lecz także w miastach takich jak Nowy Jork, Tuluza, Londyn czy Los Angeles. W 1963 roku powrócił do Barcelony, gdy zardzewiała figuratywność hiszpańskiego faszystowskiego reżimu zaczęła być kwestionowana przez Oteizę, Chillidę, Tàpies i kolektyw „El Paso”. Jednak on pozostał wierny swojemu stylowi i aż do śmierci w 1975 pracował w swojej własnej linii, koncentrując się na swoich ulubionych motywach: postacie żeńskie, wnętrza i pejzaże, w aranżacji czasu w lekko klasyczny, nostalgiczny XIX-wieczny klimat. Po jego śmierci, przez ponad dekadę Grau Sala został skryty pod napływem licznych nowości, które nadeszły w demokratycznej Hiszpanii, ale od lat 90. ponowny wzrost kolekcjonerstwa na średnim poziomie ponownie ożywił Grau Sala, rozumianego jako hiszpański interpreter impresjonizmu. W zbiiorach Muzeum Narodowego Sztuki Katalonii, Muzeum Sztuki Współczesnej Estebana Vicente i Instytut Óscara Domínguez’a Sztuki i Kultury Współczesnej zachowały się prace Emilio Grau Sala.

