Nazzareno Sidoli (1879–1969) - Raffaello e la Modella

AUTORE

Nazzareno Sidoli (1879–1969) malarz włoski. Urodzony w Rossoreggio di Bettola w prowincji Piacenza, pochodzący z rodziny malarzy wraz z braćmi Pacifico i Giuseppe, kształcił się początkowo w Piacenza w Instytucie Sztuk Pięknych „Gazzola”, gdzie był uczniem Bernardino Pollinari i Stefano Bruzzi, a następnie doskonalił swoje umiejętności w Akademiach w Mediolanie i Parmie. Jego kariera naznaczona była wczesnym i szczęśliwym debiutem, culminującym w przyjęciu na Triennale w Mediolanie w 1900 roku oraz w ważnym sojuszu z mecenatem Giuseppe Ricci Oddi, który zakupił jego pierwsze prace z gatunku historycznego, „Muszkieterzy”, jeszcze w 1908 roku. Kluczowe dla jego dojrzewania były długie pobyty w Paryżu, gdzie odniósł sukces; tu artysta, pozostając wierny solidnej konstrukcyjnie konstrukcji lombardzkiego naturalizmu, otworzył się na bardzo osobistą interpretację postimpresjonizmu. W muzeach i na Salach Sidoli opracował śmiałą syntezę między skrupulatną techniką miniaturową XVII-wiecznej Holandii lub Meissoniere’a a żywiołowością barwy i światła nowoczesnej Francji. Do Piacenzy wrócił na stałe w 1920 roku, rozpoczynając fazę poszukiwań, która po krótkiej przerwie symbolistycznej skupiła się na prawdzie danych codziennych wyrażonych poprzez pulsującą techniką malarską.

W swojej poetyce portretowanie zajmuje centralne miejsce, wyróżniając się dbałością o szczegół niczym flamandzką oraz dogłębną analizą psychologiczną. Sidoli uwiecznił postacie historyczne i towarzyskie, od słynnego pastelowego portretu Buffalo Billa (1905) po portret Gioseppe Carducci, aż po liczne zlecenia dla włoskiej i europejskiej arystokracji. Poprzez ten gatunek, na przełomie lat trzydziestych i czterdziestych, jego styl świadczył o znaczącym zbliżeniu do atmosfer Realizmu Magico. W tym okresie jego malarstwo, choć wciąż związane z rzeczywistością, stało się bardziej rzadkie i milczące; precyzja znaku i krystaliczne światło nadawały jego motywom uroczystą statyczność i niemal ponadczasową fiksację, nie porzucając jednak tej żywej chromatyki, nieodłącznej spuścizny paryskich lat, która uniemożliwia subjecti escie w ujęciu tylko metafizycznym, utrzymując go w pulsującej barwie.

Poza intensywną działalnością portretową i religijną — kulminującą w freskach dla kościoła Corpus Domini w Piacenie — Sidoli wystawił swoje prace w kontekstach o znaczeniu, takich jak Salony w Paryżu i indywidualna wystawa w Ratuszu Bolonii w 1933 roku. Jego ewolucja stylistyczna, zmierzająca ku syntezie między realizmem dziewiętnastowiecznym a niepokojami Dwudziestego wieku, jest dzisiaj udokumentowana w ważnych kolekcjach publicznych. Najważniejszy rdzeń jego prac skrywa się w Galerii Sztuki Nowoczesnej „Ricci Oddi” w Piacenie, ale jego obrazy figurowują także w Galerii Sztuki Nowoczesnej w Bolonii oraz w instytucjach międzynarodowych, takich jak muzea w Strasburgu i Biarritz.

OPIS

„Raffaello i Modelka”, olej na panelu, 22,5x13, 1921. Na odwrocie data (wrzesień 1921), tytuł (Słońce Rafaela) i podpis.

W tej wyrafinowanej kompozycji Rafaello ukazany jest od tyłu, stojąc przed sztalugą i uważnie badąc swoją modelkę; ta ostatnia, w pozie klasycznej elegancji, siedzi na typowej skrzyni z wieku XVI, częściowo owijającej biały draper, który odzwierciedla światło otoczenia. Przestrzeń pracowni staje się celebracją geniuszu Rafaella: ściany ozdobione są cytatami z absolutnych dzieł sztuki, wśród których wyróżniają się Madonna della Seggiola, majestatyczna perspektywa Szkoły Ateny i Madonna Sykstyńska. Szybkość ruchu pędzla, format i natychmiastowość z jaką zarysowano objętości sugerują wyraźnie, że mamy do czynienia z szkicem do dzieła o większych rozmiarach.

Pod względem technicznym obraz ujawnia niezwykłą dojrzałość Sidolego po paryskich pobytach, przejawiając się w żywej i gęstej atmosferą malarską. Główna postać to światło słoneczne, które wdziera się od lewej strony, oświetlając tył płótna na sztaludze i modelkę, nadając ciału niemal dotykalny ciepłot. To światłoczułe podejście, łączące solidność konstrukcyjną lombardzkiego naturalizmu z bardzo osobistą wrażliwością postimpresjonistyczną, unika akademickiej sztywności. Pociągnięcie pędzla staje się ruchome i nerwowe, dalekie od flamandzkiej drobiazgowości, która cechuje znaczną część jego twórczości portretowej, a zamiast tego premiuje śmiałą syntezę między kolorem a formą.

Dzieło doskonale mieści się w poetyce twórcy potrafiącego oscylować między nurtem malarstwa historycznego dziewiętnastowiecznego a manierą Dwudziestego wieku. Chociaż temat mógł przypominać historyczne motywy bliskie jego wczesnej edukacji i sojuszowi z Giuseppe Ricci Oddi, Sidoli przekształca go poprzez nowoczesną wrażliwość. Nawiązanie do renesansowej tradycji nie jest jedynie kopią, lecz żywym i pulsującym dialogiem, w którym żywiołowość chromatyczna francuskiej spuścizny zapobiega zasiedzeniu tematu w czystej metafizyce, utrzymując go w doskonałej równowadze między wyższą cytacją a prawdą światła. Obraz o niezwykłym, wyrafinowanym i wyborne rozwiązanym temacie, efekt estetyczny piękny.

KONDITION REPORT

Dobra ogólna kondycja. Obraz w całości integralny, z żywą i czytelną chromią i pędzlem.

Śledzona i ubezpieczona wysyłka z odpowiednim opakowaniem.