Pio Serafini (1951-Italia) - Abstract 15





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143539
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pio Serafini, Abstract 15, olejny obraz na płótnie w stylu współczesnym, 40 × 40 cm, ręcznie podpisany, 2024, Włochy, temat Architektura, Edycja Originalna, w doskonałym stanie, sprzedawane przez Galleria, podpis od frontu i od tyłu, certyfikat autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Nota: jeśli kupujesz więcej dzieł w tym samym licytowaniu, Płacisz TYLKO JEDEN KOSZT WYSYŁKI
Pio Serafini (1951-Ascoli Piceno, Włochy)
obra skatalogowana, zarchiwizowana pod numerem 98MP/24
Dipinto su Tela
Podpis artysty z przodu i z tyłu;
Certificato di autenticità
Pio Serafini urodził się w 1951 r. w Ascoli Piceno, jest architektem, muzykiem i malarzem. Jest tak naprawdę w najgłębszym sensie, ponieważ oprócz częstego wybierania terenu Piceno jako ulubionego motywu swojej twórczości, jest także strażnikiem typowo ascolańskiej tradycji malarskiej: wraz z wyraźnym wpływem najlepszej francuskiej malarstwa postimpresjonistycznego, od Cézanne’a po Chagalla, twórczość Serafiniego wpisuje się w ślad słynnych ascolani Dino Ferrariego i Ernesto Ercolaniego, stanowiących punkt wyjścia do oryginalnie wewnętrznej deformacji elementu wizualnego. Badanie środowisk, typowo milczących i pozbawionych obecności człowieka, jest zawsze poszukiwaniem wewnętrznym, które nachyla skupiska miejskie i pola, góry i niebo, jakby fala pamięci i wspomnień rozbijała samą rzeczywistość, zginała ją, czyniąc kontury i cechy ulotnymi. Kolor, który łapie i porywa wzrok w kompozycji, także jest ekspresyjny, często antynaturalistyczny, o barwach raz żywych, raz ponurych, zdolny do zagęszczania światła w objętościach przedstawianych motywów: pejzaże Marche, z polami, które stają się Gobelinami utworzonymi z „tkanin” różnych upraw, ale także miasto Ascoli, z jego typowymi nieruchomymi i samotnymi wieżami jak metafizyczne artefakty; a potem zwierzęta z wciąż żywej tradycji wiejskiej, w tym kogut, motyw przewijający się w jego twórczości, potraktowany niemal futurystycznie, konwergencja i eksplozja linii dynamicznych i jaskrawych koloru, prawdziwy „trait d’union” między tradycją, intensywnością emocjonalną a dynamizmem kompozycyjnym.
Historie sprzedawców
Nota: jeśli kupujesz więcej dzieł w tym samym licytowaniu, Płacisz TYLKO JEDEN KOSZT WYSYŁKI
Pio Serafini (1951-Ascoli Piceno, Włochy)
obra skatalogowana, zarchiwizowana pod numerem 98MP/24
Dipinto su Tela
Podpis artysty z przodu i z tyłu;
Certificato di autenticità
Pio Serafini urodził się w 1951 r. w Ascoli Piceno, jest architektem, muzykiem i malarzem. Jest tak naprawdę w najgłębszym sensie, ponieważ oprócz częstego wybierania terenu Piceno jako ulubionego motywu swojej twórczości, jest także strażnikiem typowo ascolańskiej tradycji malarskiej: wraz z wyraźnym wpływem najlepszej francuskiej malarstwa postimpresjonistycznego, od Cézanne’a po Chagalla, twórczość Serafiniego wpisuje się w ślad słynnych ascolani Dino Ferrariego i Ernesto Ercolaniego, stanowiących punkt wyjścia do oryginalnie wewnętrznej deformacji elementu wizualnego. Badanie środowisk, typowo milczących i pozbawionych obecności człowieka, jest zawsze poszukiwaniem wewnętrznym, które nachyla skupiska miejskie i pola, góry i niebo, jakby fala pamięci i wspomnień rozbijała samą rzeczywistość, zginała ją, czyniąc kontury i cechy ulotnymi. Kolor, który łapie i porywa wzrok w kompozycji, także jest ekspresyjny, często antynaturalistyczny, o barwach raz żywych, raz ponurych, zdolny do zagęszczania światła w objętościach przedstawianych motywów: pejzaże Marche, z polami, które stają się Gobelinami utworzonymi z „tkanin” różnych upraw, ale także miasto Ascoli, z jego typowymi nieruchomymi i samotnymi wieżami jak metafizyczne artefakty; a potem zwierzęta z wciąż żywej tradycji wiejskiej, w tym kogut, motyw przewijający się w jego twórczości, potraktowany niemal futurystycznie, konwergencja i eksplozja linii dynamicznych i jaskrawych koloru, prawdziwy „trait d’union” między tradycją, intensywnością emocjonalną a dynamizmem kompozycyjnym.

