Pio Serafini (1951) - Da Livio beach





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131773
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pio Serafini (1951) podpisuje ręcznie ten oryginalny obraz olejny na płótnie Da Livio Beach, 40 × 30 cm, Włochy, współczesny, oryginalne wydanie z 2023 roku, sprzedawany przez Galleria, z autentykacją na odwrocie i certyfikatem autentyczności (numer archiwum 52DM23).
Opis od sprzedawcy
Pio Serafini (1951 - Italia)
Olej na płótnie
Podpisane,
Autentykacja z tyłu
Certyfikat autentyczności
Archiwum nr 52DM23
- Odwiedź także aukcje online o wolnej ofercie na stronie "delauretisart"
Pio Serafini urodził się w 1951 roku w Ascoli Piceno, jest architektem, muzykiem i malarzem. Jest nim w najgłębszym sensie tego słowa, ponieważ oprócz częstego wybierania terenu Piceno jako ulubionego tematu swojej twórczości, jest także strażnikiem tradycji malarskiej typowej dla Ascoli: wraz z wyraźnym wpływem najlepszej francuskiej malarstwa postimpresjonistycznego, od Cézanne’a po Chagalla, twórczość Serafiniego wpisuje się w ślad wybitnych malarzy askońskich Dino Ferrari i Ernesto Ercolani, stanowiących punkt wyjścia dla oryginalnej wewnętrznej deformacji elementu wizualnego. Badanie środowisk, typowo milczących i pozbawionych obecności ludzkiej, jest zawsze badaniem wewnętrznym, które skłania zgrupowania miejskie i pola, góry i niebo, jakby fala pamięci i wspomnień rozbijała się o samą rzeczywistość, wyginając ją, czyniąc kontury i cechy charakterystyczne ulotnymi. Kolor, który przyciąga i porywa wzrok w kompozycji, jest także ekspresyjny, często anty-naturalistyczny, o odcieniach od jasnych po ciemne, potrafiący skondensować światło w objętościach przedstawianych motywów: pejzaże Marche, z polami, które stają się gobelinami skomponowanymi z "stoffe" różnych upraw, a także miasto Ascoli, z jego charakterystycznymi nieruchomymi i samotnymi wieżami niczym metafizyczne artefakty; a potem zwierzęta z wciąż żywej tradycji wiejskiej, wśród których wyróżnia się kogut, powtarzający się motyw jego twórczości, traktowany w sposób niemal futurystyczny, koncentracja i eksplozja linii dynamicznych i jaskrawych kolorów, prawdziwy "trait d'union" między tradycją, intensywnością emocjonalną a dynamizmem kompozycyjnym.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GooglePio Serafini (1951 - Italia)
Olej na płótnie
Podpisane,
Autentykacja z tyłu
Certyfikat autentyczności
Archiwum nr 52DM23
- Odwiedź także aukcje online o wolnej ofercie na stronie "delauretisart"
Pio Serafini urodził się w 1951 roku w Ascoli Piceno, jest architektem, muzykiem i malarzem. Jest nim w najgłębszym sensie tego słowa, ponieważ oprócz częstego wybierania terenu Piceno jako ulubionego tematu swojej twórczości, jest także strażnikiem tradycji malarskiej typowej dla Ascoli: wraz z wyraźnym wpływem najlepszej francuskiej malarstwa postimpresjonistycznego, od Cézanne’a po Chagalla, twórczość Serafiniego wpisuje się w ślad wybitnych malarzy askońskich Dino Ferrari i Ernesto Ercolani, stanowiących punkt wyjścia dla oryginalnej wewnętrznej deformacji elementu wizualnego. Badanie środowisk, typowo milczących i pozbawionych obecności ludzkiej, jest zawsze badaniem wewnętrznym, które skłania zgrupowania miejskie i pola, góry i niebo, jakby fala pamięci i wspomnień rozbijała się o samą rzeczywistość, wyginając ją, czyniąc kontury i cechy charakterystyczne ulotnymi. Kolor, który przyciąga i porywa wzrok w kompozycji, jest także ekspresyjny, często anty-naturalistyczny, o odcieniach od jasnych po ciemne, potrafiący skondensować światło w objętościach przedstawianych motywów: pejzaże Marche, z polami, które stają się gobelinami skomponowanymi z "stoffe" różnych upraw, a także miasto Ascoli, z jego charakterystycznymi nieruchomymi i samotnymi wieżami niczym metafizyczne artefakty; a potem zwierzęta z wciąż żywej tradycji wiejskiej, wśród których wyróżnia się kogut, powtarzający się motyw jego twórczości, traktowany w sposób niemal futurystyczny, koncentracja i eksplozja linii dynamicznych i jaskrawych kolorów, prawdziwy "trait d'union" między tradycją, intensywnością emocjonalną a dynamizmem kompozycyjnym.

