Idiolidis Arias (1989) - "El peso de continuar"

I. Arias to współczesna artystka, której praktyka malarska koncentruje się na eksplorowaniu ludzkiej figury z introspektywną i symboliczną wrażliwością, ze szczególnym naciskiem na malarstwo podwodne olejne. Jej twórczość wykracza poza lokalny kontekst, pojawiając się na wystawach i wydarzeniach w różnych kontekstach międzynarodowych, z obecnością w takich krajach jak Hiszpania, Francja, Niemcy, Wielka Brytania i Holandia, Meksyk, a także w wielu miastach Stanów Zjednoczonych.

W trakcie swojej kariery została uhonorowana nagrodami i wyróżnieniami, które potwierdzają solidność jej propozycji artystycznej i zaangażowanie w język wizualny spójny i wciąż ewoluujący. Jej praca znajduje się w punkcie zbieżności między techniką a emocją, budując obrazy, które podejmują temat kondycji ludzkiej z perspektywy intymnej, gdzie ciało i otoczenie stają się nośnikami znaczenia.

¨The weight of continuing¨, dzieło, które syntetyzuje wiele z centralnych problemów jej ostatniej produkcji.

Zanurzony w przestrzeni, w której grawitacja staje się niejednoznaczna, ciało nie opada ani nie wznosi się: pozostaje uwięzione w napiętej suspensji, jakby chęć dalszego istnienia była silniejsza niż wyczerpanie, by to czynić.
Woda, daleka od bycia tylko środkiem, działa jako metafora świadomości: gęsta, otaczająca, zniekształcająca. W niej każdy gest staje się wolniejszy, cięższy, bardziej świadomy. Kontynuowanie nie polega na jasnym postępowaniu naprzód, lecz na ciągnięciu ciała — a wraz z nim pamięci, pragnienia, obciążenia emocjonalnego — przez otoczenie, które warunkuje wszystko.
Zgarbiona figura sugeruje dualność: impuls i zużycie współistniejące w tym samym momencie. Nie ma w tym epiki wysiłku, lecz milcząca upartość. Tkanina otaczająca ciało nie tylko pokrywa, także ciąży; nie tylko ozdabia, także ogranicza. To tożsamość, historia, rana i schronienie jednocześnie.
Elementy unoszące się — rozmyte światło, bąbelki, ryba — nie oferują zbawienia, lecz kontrast. Działają jako przypomnienie możliwej lekkości, do której podmiot nie dochodzi. W ten sposób scena nie mówi o tonieniu ani o ucieczce, lecz o czymś bardziej niepokojącym: niemożliwości powstrzymania aktu bycia.
W tym sensie praca przedstawia stan głęboko ludzki: kontynuowanie nie zawsze jest świadomą decyzją, lecz egzystencjonalną inercją. Życie, tu, nie polega na zmierzaniu ku czemuś, lecz na utrzymywaniu się w stanie, który waży, spowalnia, przekształca każdą sekundę w akt oporu.
Bo czasem najtrudniejsze nie jest upadanie…
ale nieprzerwane kontynuowanie.

Zawiera certyfikat autentyczności, który potwierdza, że dzieło jest oryginalnym, unikalnym i wyłącznym dziełem, chronionym prawem własności intelektualnej, i że należy w całości do autora.
To dokument ważny dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.

Dzieło znajduje się w doskonałym stanie, gotowe do wysyłki po zakupie.
Na tylnej części artykułu można znaleźć informacje o dziele.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem UPS, FedEx i DHL, wysyłając na cały świat.

Dzieło zostanie zrolowane i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, nylonem bąbelkowym i w pudełku kartonowym lub plastikowym, w formie tuby. Dzieło dostarczane bez rama, może być łatwo naciągnięte przez profesjonalistę lub nawet samemu.
Do procesu pakowania i dostarczenia do firmy transportowej potrzebne są trzy dni.
Przewidywany czas dostawy wynosi około dziesięciu dni, zależnie od kraju przeznaczenia.