Matteo Massagrande (1959) - Vaso con Margherite

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) włoski malarz i rysownik. Urodzony w Padwie w 1959 roku, dziś aktywny między swoim rodzinnym miastem a Hajósem na Węgrzech, uważa się go za jednego z najważniejszych mistrzów realizmu współczesnego na arenie międzynarodowej. Chociaż słynie z cichych wnętrz i opuszczonych willi, gdzie światło odgrywa pierwszoplanową rolę, jego poszukiwania w zakresie martwych natur stanowią fundament jego poetyki, podejmowany z tą samą poetyką poświęconą wielkim architekturom. W tych dziełach codzienne przedmioty, takie jak dzbany, naczynia czy owoce, nie są jedynie ćwiczeniami stylu, lecz stają się „portretami materii” badanymi z metodyczną precyzją, która ma swoje korzenie w jego głębokiej znajomości technik dawnych, ryciny i restauracji. Dzięki umiejętnemu użyciu warstwowości barw Massagrande przekształca martwą naturę w medytację nad czasem i trwałością, podnosząc mikroskopijną szczegółowość do metafizycznego i zawieszonego wymiaru.

Jego długa kariera, rozpoczęta wcześnie w latach siedemdziesiątych i wzbogacona o intelektualne kontakty z postaciami takimi jak Ermanno Olmi, Riccardo Licata i Giacomo Guidi, doprowadziła go do wystawienia się na ponad sto wystawach indywidualnych w Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych. Jego najnowsze martwe natury, będące bohaterkami ważnych ekspozycji między 2024 a 2025 rokiem w Londynie i Varese, potwierdzają jego zdolność do ukazywania duchowej gęstości codzienności poprzez malarstwo będące jednocześnie technicznie precyzyjną i pełną wizji poetycką. Dzieła znajdują się w prestiżowych kolekcjach stałych, w tym w Gabinetcie Wydruków Uffizi, Massagrande potwierdza się jako artysta zdolny dialogować z wielką tradycją przeszłości, by opowiedzieć o ciszy rezonansów współczesnej rzeczywistości.

OPIS

„Waza z margeritami”, olej na płótnie, 92x72 cm z ramą, 70x50 sama praca, lata ’80. XX wieku, podpis w prawym dolnym rogu, małe rozerwanie w pobliżu podpisu, poza tym doskonałe zachowanie.

We wnętrzu naczynia ze szkła o ledwo zaakcentowanym profilu rozwija się ogromny bukiet polnych margaret, na tle jedwabna damascena w kolorze niebieskim.

Konstrukcja dzieła opiera się na rygorystycznej grze kontrastów światłocienia, gdzie motywy wydają się wyrastać z głębokiego niebieskiego tła dzięki światłu ostrym, które modeluje ich objętości. Technika malarska jest tu energiczna i pewna, charakteryzuje się mocnymi pociągnięciami pędzla i lekkimi warstwami.

Obraz chronologicznie należy do okresu wczesnego dojrzenia twórcy, fazy, w której Massagrande utrwala swoje związki z realizmem współczesnym poprzez język wciąż odległy od eterycznych atmosfer i przejrzystości, które będą charakteryzować jego twórczość od końca lat ’90 w późniejszych latach. W fazie, w której obraz powstaje, malarz preferuje bowiem gęstsze i materialne odwzorowanie, gdzie oko zatrzymuje się na fizycznej concretnosti rzeczywistości, zanim dotrze do tej metafizycznej i milczącej wymiaru typowego dla jego słynnych opuszczonych wnętrz. Dzieło więc wpisuje się jako fundament poetyki, świadcząc o tym, że badanie natury martwej było dla Massagrande niezbędnym laboratorium.

KONTAKT O STANIE

Doskonały stan ogólny. Praca nienaruszona w każdej części, z żywymi i czytelnymi kolorami oraz pędzlem. Rama traktowana jako gratis. Jeden jedyny defekt – małe rozerwanie, naprawione w pobliżu podpisu widocznego na zdjęciu.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem.