Mara Solène (1982) - La luce del desiderio






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132094
Doskonała ocena na Trustpilot.
Mara Solène (1982), La luce del desiderio, oryginalny obraz olejny na płótnie (70 × 70 cm), portret, Włochy, 2025, ręcznie podpisany przez artystkę i z pieczęcią galerii, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Obraz olejny na płótnie z kolekcji, o dużych rozmiarach.
Ręcznie podpisany przez współczesną artystkę Marę Solène i z pieczęcią galerii.
Tytuł: Światło pragnienia
Wymiary: 70 x 70 cm
Rok: 2025
Mara Solène (1982) jest malarką, która pracuje głównie w technice olejnej. Jej badania eksplorują ludzką figurę jako przestrzeń relacji między tożsamością, obecnością a percepcją. Jej dzieła przedstawiają postacie zawieszone między rzeczywistością a wyobraźnią, o uproszczonych formach i twarzach odchodzących od realistycznego portretu, by stać się środkami wyrazu. W centrum jej pracy leży relacja między postaciami: spojrzenie, dystans i cisza napięcia, które kształtuje się w przestrzeni płótna. Jej praktyka porusza się między figuracją a dystorsją, w poszukiwaniu esencjonalnym, w którym tożsamość pozostaje otwarta i wciąż ulega transformacji.
NB: Dzieło zostanie wysłane w wytrzymałym tubusie przystosowanym do wysyłek. Kolory obrazu mogą nieznacznie różnić się od zdjęć z powodu ustawień ekranu. Na żywo dzieła sztuki są piękniejsze niż na fotografii: można docenić hipnotyczne piękno kolorów olejnych, które ożywają na płótnie.
Wysyłki na cały świat za pośrednictwem kuriera UPS.
Historie sprzedawców
Obraz olejny na płótnie z kolekcji, o dużych rozmiarach.
Ręcznie podpisany przez współczesną artystkę Marę Solène i z pieczęcią galerii.
Tytuł: Światło pragnienia
Wymiary: 70 x 70 cm
Rok: 2025
Mara Solène (1982) jest malarką, która pracuje głównie w technice olejnej. Jej badania eksplorują ludzką figurę jako przestrzeń relacji między tożsamością, obecnością a percepcją. Jej dzieła przedstawiają postacie zawieszone między rzeczywistością a wyobraźnią, o uproszczonych formach i twarzach odchodzących od realistycznego portretu, by stać się środkami wyrazu. W centrum jej pracy leży relacja między postaciami: spojrzenie, dystans i cisza napięcia, które kształtuje się w przestrzeni płótna. Jej praktyka porusza się między figuracją a dystorsją, w poszukiwaniu esencjonalnym, w którym tożsamość pozostaje otwarta i wciąż ulega transformacji.
NB: Dzieło zostanie wysłane w wytrzymałym tubusie przystosowanym do wysyłek. Kolory obrazu mogą nieznacznie różnić się od zdjęć z powodu ustawień ekranu. Na żywo dzieła sztuki są piękniejsze niż na fotografii: można docenić hipnotyczne piękno kolorów olejnych, które ożywają na płótnie.
Wysyłki na cały świat za pośrednictwem kuriera UPS.
