Reinier Nogueras (1985) - ¨Industria de afecto¨






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132495
Doskonała ocena na Trustpilot.
Reinier Nogueras, artysta współczesny, prezentuje oryginalne dzieło z 2026 roku, portret olejny i akrylowy pt. Industria de afecto, 71 × 51 cm, podpis ręczny, wyprodukowane w Stanach Zjednoczonych, w doskonałym stanie i z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
R. Nogueras jest współczesnym artystą, którego badania malarskie koncentrują się na tej nowej serii w ludzkiej postaci rozumianej jako miejsce tarcia między tym, co prywatne, a widocznym. Jego dzieło, głównie realizowane olejem i okazjonalnie integrowane techniką mieszana, prowadzi dialog między tradycją malarską a językami wizualnymi charakterystycznymi dla otoczenia cyfrowego. Stąd porusza kwestie związane z monitorowaniem, stałą ekspozycją, pragnieniem uwarunkowanym przez media i konstruowaniem tożsamości w kontekście sieci współczesnych.
Jego praktyka przekroczyła lokalny zakres, biorąc udział w wystawach i obiegach międzynarodowych w takich państwach jak Hiszpania, Francja, Niemcy, Wielka Brytania, Holandia, a także w różnych miastach Stanów Zjednoczonych. W trakcie swojej kariery był wyróżniany licznymi nagrodami, które potwierdzają solidność jego przekazu wizualnego i zdolność przekształcania współczesnych problemów w obrazy o wysokim ładunku symbolicznym.
W tym duchu jego praca tworzy emocjonalne, a nie tylko figuralne portrety, gdzie obecność ludzka oscyluje między tym, co realne, a tym, co interweniowane, między tożsamością a jej prezentacją. Postacie — często izolowane lub konfrontowane z zewnętrznymi elementami — osadzają się w sceneriach, w których współistnieją znaki graficzne, ikonohe obrazu cyfrowa i ekspresyjne gesty malarskie, generując tarcie między tym, co organiczne, a tym, co sztuczne.
Kontrast między wrażliwością traktowania anatomicznego a pojawieniem się symboli, tekstów i struktur wizualnych typowych dla interfejsów współczesnych tworzy czytanie krytyczne: jednostka nie zamieszkuje już tylko przestrzeni fizycznej, lecz także system obserwacji, rejestru i stałej konsumpcji. W tym kontekście patrzenie przestaje być niewinne i staje się mechanizmem, a ciało staje się treścią.
Użycie koloru — żywego, bezpośredniego, czasem niemal destrukcyjnego — wraz z widocznym, matericzno-ekspresyjnym pociągnięciem pędzla wzmacnia ideę natychmiastowości i nasycenia wzrokowego, przywołując zarówno estetykę miejską, jak i przyspieszoną logikę mediów cyfrowych. Każde dzieło funkcjonuje jako pole konfliktu, gdzie zlewają się pragnienie, kontrola, rozrywka i eksponowanie.
Konceptualnie malarstwo Noguerasa nie tylko przedstawia, lecz także kwestionuje: kto obserwuje i kto jest obserwowany? Gdzie kończy się tożsamość, a zaczyna jej mediowana konstrukcja? W tym sensie jego prace wyłaniają się jako krytyczny komentarz do współczesnego ludzkiego stanu, gdzie obraz nie jest już tylko odzwierciedleniem, lecz dowodem.
Zawiera certyfikat autentyczności, który zapewnia, że dzieło jest oryginalne, unikatowe i ekskluzywne, chronione prawem własności intelektualnej, i należy wyłącznie do autora.
To dokument ważny dla kolekcjonerów, galerii, licytacji i przyszłych wycen.
Dzieło jest w doskonałym stanie, gotowe do wysyłki po zakupie.
Na tylnej stronie przedmiotu można znaleźć informacje o pracy.
Wysyłka będzie realizowana przez UPS, FedEx i DHL, na cały świat.
Dzieło zostanie zrolowane i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowań, folią bąbelkową i w środku pudełka kartonowego lub plastikowego, w formie tuby. Przedmiot dostarczany jest bez ramy; może być naciągnięty łatwo przez profesjonalistę lub nawet samodzielnie.
Wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy transportowej.
Dzieło powinno dotrzeć w terminie około dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
R. Nogueras jest współczesnym artystą, którego badania malarskie koncentrują się na tej nowej serii w ludzkiej postaci rozumianej jako miejsce tarcia między tym, co prywatne, a widocznym. Jego dzieło, głównie realizowane olejem i okazjonalnie integrowane techniką mieszana, prowadzi dialog między tradycją malarską a językami wizualnymi charakterystycznymi dla otoczenia cyfrowego. Stąd porusza kwestie związane z monitorowaniem, stałą ekspozycją, pragnieniem uwarunkowanym przez media i konstruowaniem tożsamości w kontekście sieci współczesnych.
Jego praktyka przekroczyła lokalny zakres, biorąc udział w wystawach i obiegach międzynarodowych w takich państwach jak Hiszpania, Francja, Niemcy, Wielka Brytania, Holandia, a także w różnych miastach Stanów Zjednoczonych. W trakcie swojej kariery był wyróżniany licznymi nagrodami, które potwierdzają solidność jego przekazu wizualnego i zdolność przekształcania współczesnych problemów w obrazy o wysokim ładunku symbolicznym.
W tym duchu jego praca tworzy emocjonalne, a nie tylko figuralne portrety, gdzie obecność ludzka oscyluje między tym, co realne, a tym, co interweniowane, między tożsamością a jej prezentacją. Postacie — często izolowane lub konfrontowane z zewnętrznymi elementami — osadzają się w sceneriach, w których współistnieją znaki graficzne, ikonohe obrazu cyfrowa i ekspresyjne gesty malarskie, generując tarcie między tym, co organiczne, a tym, co sztuczne.
Kontrast między wrażliwością traktowania anatomicznego a pojawieniem się symboli, tekstów i struktur wizualnych typowych dla interfejsów współczesnych tworzy czytanie krytyczne: jednostka nie zamieszkuje już tylko przestrzeni fizycznej, lecz także system obserwacji, rejestru i stałej konsumpcji. W tym kontekście patrzenie przestaje być niewinne i staje się mechanizmem, a ciało staje się treścią.
Użycie koloru — żywego, bezpośredniego, czasem niemal destrukcyjnego — wraz z widocznym, matericzno-ekspresyjnym pociągnięciem pędzla wzmacnia ideę natychmiastowości i nasycenia wzrokowego, przywołując zarówno estetykę miejską, jak i przyspieszoną logikę mediów cyfrowych. Każde dzieło funkcjonuje jako pole konfliktu, gdzie zlewają się pragnienie, kontrola, rozrywka i eksponowanie.
Konceptualnie malarstwo Noguerasa nie tylko przedstawia, lecz także kwestionuje: kto obserwuje i kto jest obserwowany? Gdzie kończy się tożsamość, a zaczyna jej mediowana konstrukcja? W tym sensie jego prace wyłaniają się jako krytyczny komentarz do współczesnego ludzkiego stanu, gdzie obraz nie jest już tylko odzwierciedleniem, lecz dowodem.
Zawiera certyfikat autentyczności, który zapewnia, że dzieło jest oryginalne, unikatowe i ekskluzywne, chronione prawem własności intelektualnej, i należy wyłącznie do autora.
To dokument ważny dla kolekcjonerów, galerii, licytacji i przyszłych wycen.
Dzieło jest w doskonałym stanie, gotowe do wysyłki po zakupie.
Na tylnej stronie przedmiotu można znaleźć informacje o pracy.
Wysyłka będzie realizowana przez UPS, FedEx i DHL, na cały świat.
Dzieło zostanie zrolowane i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowań, folią bąbelkową i w środku pudełka kartonowego lub plastikowego, w formie tuby. Przedmiot dostarczany jest bez ramy; może być naciągnięty łatwo przez profesjonalistę lub nawet samodzielnie.
Wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy transportowej.
Dzieło powinno dotrzeć w terminie około dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
