Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 624






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132061
Doskonała ocena na Trustpilot.
Alessandro Alteo, Monocromo Bianco - 624, oryginał z 2025 roku w technice mieszanej, 31 × 31 cm, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, Włochy.
Opis od sprzedawcy
Tecnica mista - Podpis ręczny - 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monochrom Biały - 624
Technika: ekstrofleksja na płótnie
Rok: 2025
Wymiary: 31x31
Stan zachowania: Doskonały
Ekstrofleksja nałożona
Jedyna w swoim rodzaju
“Obrazy osadzone w przestrzeni mają charakter ilustracyjny i pokazują możliwe sposoby ekspozycji dzieła. Rzeczywiste dzieło przedstawione jest na głównych fotografiach.”
Wysyłka może wymagać kilku dodatkowych dni na dotarcie opakowania niezbędnego do właściwego i dokładnego zapakowania dzieła. Ponadto, dla wysyłek do Szwajcarii, czas może się dodatkowo wydłużyć z powodu przygotowania i obsługi niezbędnej dokumentacji celnej.
Zdjęcia mogą różnić się odcieniem z powodu światła
Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monocromatyczną powierzchnią Białą, zdolną do stworzenia wyrafinowanego dialogu między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.
Poszukiwanie artysty ma swoje korzenie w wielkiej tradycji estroflezji włoskiej, inspirowane formalną elegancją i plastycznym napięciem mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, dialogując jednocześnie z siłą materialną Alberta Burri oraz monumentalnością rzeźbiarską Arnaldo Pomodoro. W tym kontekście powierzchnia malarska przekształca się w żywy, pulsujący, wrażliwy na światło i wzrok byt.
W obrębie nowoczesnego abstrakcjonizmu Alteo buduje własny język, który otwiera się na sztukę nowoczesną i współczesną, integrując wrażenia pochodzące z minimalizmu, Pop Art i przede wszystkim Street Art oraz graffiti writing. Jego wyobraźnia idealnie współgra z artystami i ruchami sięgającymi Banksy’ego, Kiefta Haringa, Andy’ego Warhola, Basquiata, Koonsa, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly, aż po postacie takie jak Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.
Równocześnie wrażliwość wizualna czerpie z estetyki pop-luksusowej i kolekcjonerskiej, gdzie ikony designu, mody i stylu życia współczesnego – od Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari, aż po symbole takie jak Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – współistnieją z odniesieniami do vintage, fotografii analogowej, kina, muzyki, zabawek z puszki i wizualnej pamięci dwudziestego wieku.
Nie brakuje również odwołań do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, które wzmacniają konceptualny wymiar dzieła.
Kształt wyróżniający Alessandro Alteo tkwi w syntezie między rygorem geometrycznym a emotywnym lirizmem, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, wizualnym archetypem i przestrzenią kontemplacji.
Dzieło to konfiguruje się jako pomost między włoską erą analityczną a ekstroflezją i miejskim, współczesnym nastawieniem, proponując się na Catawiki jako praca o klasie, tożsamości i wyraźnej estetycznej rozpoznawalności.
Tecnica mista - Podpis ręczny - 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monochrom Biały - 624
Technika: ekstrofleksja na płótnie
Rok: 2025
Wymiary: 31x31
Stan zachowania: Doskonały
Ekstrofleksja nałożona
Jedyna w swoim rodzaju
“Obrazy osadzone w przestrzeni mają charakter ilustracyjny i pokazują możliwe sposoby ekspozycji dzieła. Rzeczywiste dzieło przedstawione jest na głównych fotografiach.”
Wysyłka może wymagać kilku dodatkowych dni na dotarcie opakowania niezbędnego do właściwego i dokładnego zapakowania dzieła. Ponadto, dla wysyłek do Szwajcarii, czas może się dodatkowo wydłużyć z powodu przygotowania i obsługi niezbędnej dokumentacji celnej.
Zdjęcia mogą różnić się odcieniem z powodu światła
Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monocromatyczną powierzchnią Białą, zdolną do stworzenia wyrafinowanego dialogu między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.
Poszukiwanie artysty ma swoje korzenie w wielkiej tradycji estroflezji włoskiej, inspirowane formalną elegancją i plastycznym napięciem mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, dialogując jednocześnie z siłą materialną Alberta Burri oraz monumentalnością rzeźbiarską Arnaldo Pomodoro. W tym kontekście powierzchnia malarska przekształca się w żywy, pulsujący, wrażliwy na światło i wzrok byt.
W obrębie nowoczesnego abstrakcjonizmu Alteo buduje własny język, który otwiera się na sztukę nowoczesną i współczesną, integrując wrażenia pochodzące z minimalizmu, Pop Art i przede wszystkim Street Art oraz graffiti writing. Jego wyobraźnia idealnie współgra z artystami i ruchami sięgającymi Banksy’ego, Kiefta Haringa, Andy’ego Warhola, Basquiata, Koonsa, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly, aż po postacie takie jak Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.
Równocześnie wrażliwość wizualna czerpie z estetyki pop-luksusowej i kolekcjonerskiej, gdzie ikony designu, mody i stylu życia współczesnego – od Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari, aż po symbole takie jak Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – współistnieją z odniesieniami do vintage, fotografii analogowej, kina, muzyki, zabawek z puszki i wizualnej pamięci dwudziestego wieku.
Nie brakuje również odwołań do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, które wzmacniają konceptualny wymiar dzieła.
Kształt wyróżniający Alessandro Alteo tkwi w syntezie między rygorem geometrycznym a emotywnym lirizmem, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, wizualnym archetypem i przestrzenią kontemplacji.
Dzieło to konfiguruje się jako pomost między włoską erą analityczną a ekstroflezją i miejskim, współczesnym nastawieniem, proponując się na Catawiki jako praca o klasie, tożsamości i wyraźnej estetycznej rozpoznawalności.
