Pippo - Horizon’s Soft Ache






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 50 | ||
|---|---|---|
€ 45 | ||
€ 45 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132094
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pippo prezentuje Horizon’s Soft Ache, oryginalny akrylowy obraz o wymiarach 100 × 75 cm w unikalnym, jednoegzemplarzowym wydaniu, stworzony w 2026 roku, ręcznie podpisany, sprzedawany bezpośrednio przez artystę z COA i naciągnięty na drewniany krosno gotowy do zawieszenia.
Opis od sprzedawcy
Horizon’s Soft Ache
Patrzę na linię, gdzie woda styka się z niebem, zastanawiając się, czy stoisz po drugiej stronie. Krzesło wydaje się za szerokie. Każda fala, która się łamie, to westchnienie, które nie potrafię dokończyć. Mój pies patrzy na horyzont z pewną, cierpliwą nadzieją, której już nie posiadam. Zazdroszczę mu. Dla niego blue to tylko widok; dla mnie to odległość, której nie potrafię przekroczyć. Światło jest piękne, a zarazem boli. Jestem człowiekiem zagubionym w arcydziele cichej samotności.
* Dimensions: 100 × 75 × 2.5 cm (H × W × D)
* Medium: Oryginalna akryl na profesjonalnym płótnie
* Edition: Unikatowe, niepowtarzalne dzieło sztuki
* Support: Naciągnięte na profesjonalną drewnianą ramę (gotowe do zawieszenia).
* Framing: Bez ramy (boki pomalowane, nie dołączono zewnętrznej ramy)
* Authenticity: Podpisane z tyłu; zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).
* Logistics: Profesjonalne pakowanie i w pełni ubezwiczona wysyłka z Włoch z możliwością śledzenia.
O artyście:
Pippo (urodzony w Monzy) tworzy prace, które przemierzają cichą równinę między geometryczną abstrakcją a surrealizmem. Porzucił udaną karierę w grafice, aby całkowicie poświęcić się malarstwu, osiedlił się w pobliżu spokojnych brzegów Jeziora Maggiore. Jego tło widoczne jest w jego kompozycjach—architektoniczne, zbalansowane i precyzyjne—jednak są one złagodzone filmową atmosferą, która przypomina wspomnienie lub sen.
Dla Pippo sztuka jest immersyjnym aktem. Angażuje się w swoje tematy, pisząc narracje w czasie teraźniejszym w pierwszej osobie, mentalnie wchodząc w płótno, by doświadczyć chwili od środka. Jednakże, choć wchodzi w te światy osobiście, pozostawia fizyczne płótno otwarte na interpretację. Jego postacie, choć elegancko ubrane, są często bez twarzy. Ta anonimowość to zaproszenie: zapewnia, że protagonist „może być kimkolwiek”, pozwalając widzowi wejść w scenę i samemu zamieszkać w opowieści.
Ta granica między widzianym a niewidzianym definiuje także artystę. Powściągliwy i introspektywny, pisze prywatnie i woli, by jego płótna mówiły. Nie prowadzi cyfrowego śladu, unikając mediów społecznościowych, aby zachować ten sam sekret, jaki cechuje jego prace.
Używając palety subtelnych, nastrojowych tonów przerywanych zdecydowanym kolorem, Pippo rozwija język eleganckiej ekonomii. Jego obrazy—wypełnione milczącymi zwierzętami, ostrymi cieniami i świecącym światłem—nie są tylko obrazami, lecz otwartymi historiami tęsknoty i łaski.
Horizon’s Soft Ache
Patrzę na linię, gdzie woda styka się z niebem, zastanawiając się, czy stoisz po drugiej stronie. Krzesło wydaje się za szerokie. Każda fala, która się łamie, to westchnienie, które nie potrafię dokończyć. Mój pies patrzy na horyzont z pewną, cierpliwą nadzieją, której już nie posiadam. Zazdroszczę mu. Dla niego blue to tylko widok; dla mnie to odległość, której nie potrafię przekroczyć. Światło jest piękne, a zarazem boli. Jestem człowiekiem zagubionym w arcydziele cichej samotności.
* Dimensions: 100 × 75 × 2.5 cm (H × W × D)
* Medium: Oryginalna akryl na profesjonalnym płótnie
* Edition: Unikatowe, niepowtarzalne dzieło sztuki
* Support: Naciągnięte na profesjonalną drewnianą ramę (gotowe do zawieszenia).
* Framing: Bez ramy (boki pomalowane, nie dołączono zewnętrznej ramy)
* Authenticity: Podpisane z tyłu; zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).
* Logistics: Profesjonalne pakowanie i w pełni ubezwiczona wysyłka z Włoch z możliwością śledzenia.
O artyście:
Pippo (urodzony w Monzy) tworzy prace, które przemierzają cichą równinę między geometryczną abstrakcją a surrealizmem. Porzucił udaną karierę w grafice, aby całkowicie poświęcić się malarstwu, osiedlił się w pobliżu spokojnych brzegów Jeziora Maggiore. Jego tło widoczne jest w jego kompozycjach—architektoniczne, zbalansowane i precyzyjne—jednak są one złagodzone filmową atmosferą, która przypomina wspomnienie lub sen.
Dla Pippo sztuka jest immersyjnym aktem. Angażuje się w swoje tematy, pisząc narracje w czasie teraźniejszym w pierwszej osobie, mentalnie wchodząc w płótno, by doświadczyć chwili od środka. Jednakże, choć wchodzi w te światy osobiście, pozostawia fizyczne płótno otwarte na interpretację. Jego postacie, choć elegancko ubrane, są często bez twarzy. Ta anonimowość to zaproszenie: zapewnia, że protagonist „może być kimkolwiek”, pozwalając widzowi wejść w scenę i samemu zamieszkać w opowieści.
Ta granica między widzianym a niewidzianym definiuje także artystę. Powściągliwy i introspektywny, pisze prywatnie i woli, by jego płótna mówiły. Nie prowadzi cyfrowego śladu, unikając mediów społecznościowych, aby zachować ten sam sekret, jaki cechuje jego prace.
Używając palety subtelnych, nastrojowych tonów przerywanych zdecydowanym kolorem, Pippo rozwija język eleganckiej ekonomii. Jego obrazy—wypełnione milczącymi zwierzętami, ostrymi cieniami i świecącym światłem—nie są tylko obrazami, lecz otwartymi historiami tęsknoty i łaski.
