Hiones (XX-XXI) - Emerge - Yellow






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 20 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132444
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones prezentuje Emerge - Yellow, ręcznie malowane dzieło na PLA/INOX z Portugalii, 2026, unikalna edycja 1/1, wymiary 19 × 24 × 9 cm, waga 2,5 kg, podpisane reliefem, w doskonałym stanie, z COA i certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę, w zestawie kompletna listwa montażowa do ściany oraz sprzedane bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na PLA/INOX.
Dzieło wysyłane w kartonowej paczce za pośrednictwem DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Dzieło zawiera kompletny system mocowania typu French cleat, wraz z wkrętami i kołkami do montażu na ścianie.
W tej serii forma nie jest od razu dana — ujawnia się.
Złożona z sześciu elementów, które mają tę samą matrycę strukturalną, /*Emerge*/ bada związek między powtarzalnością, wariacją a percepcją.
Na podstawie jednego odniesienia wizualnego powierzchnia jest konstruowana za pomocą siatki trójwymiarowej, która fragmentuje, a jednocześnie odbudowuje twarz.
Oko — punkt kotwiczenia tożsamości — pojawia się dopiero gdy obserwator się ustawi, wymuszając aktywne zaangażowanie w dzieło.
Podzielone na dwa zestawy po trzy, elementy funkcjonują jako subtelne wariacje tego samego ciała wizualnego.
To, co je odróżnia, to kolor oka — niebieskie, zielone, brązowe, pomarańczowe, żółte i turkusowe — drobne zmiany, które wprowadzają różne odczytania emocjonalne i symboliczne w obrębie pozornie jednolitej struktury.
Pomiędzy organicznym a cyfrowym, między obrazem a materią, «Emerge» kwestionuje sposób, w jaki rozpoznajemy innego: nie jako coś natychmiastowego, lecz jako coś, co konstruuje się stopniowo z fragmentów, światła i czasu.
Tutaj tożsamość nie leży na powierzchni — wyłania się z niej.
O Hione
Hione to artysta plastyczny z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny cechują żywe kolory i wyraźne formy, co odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na PLA/INOX.
Dzieło wysyłane w kartonowej paczce za pośrednictwem DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Dzieło zawiera kompletny system mocowania typu French cleat, wraz z wkrętami i kołkami do montażu na ścianie.
W tej serii forma nie jest od razu dana — ujawnia się.
Złożona z sześciu elementów, które mają tę samą matrycę strukturalną, /*Emerge*/ bada związek między powtarzalnością, wariacją a percepcją.
Na podstawie jednego odniesienia wizualnego powierzchnia jest konstruowana za pomocą siatki trójwymiarowej, która fragmentuje, a jednocześnie odbudowuje twarz.
Oko — punkt kotwiczenia tożsamości — pojawia się dopiero gdy obserwator się ustawi, wymuszając aktywne zaangażowanie w dzieło.
Podzielone na dwa zestawy po trzy, elementy funkcjonują jako subtelne wariacje tego samego ciała wizualnego.
To, co je odróżnia, to kolor oka — niebieskie, zielone, brązowe, pomarańczowe, żółte i turkusowe — drobne zmiany, które wprowadzają różne odczytania emocjonalne i symboliczne w obrębie pozornie jednolitej struktury.
Pomiędzy organicznym a cyfrowym, między obrazem a materią, «Emerge» kwestionuje sposób, w jaki rozpoznajemy innego: nie jako coś natychmiastowego, lecz jako coś, co konstruuje się stopniowo z fragmentów, światła i czasu.
Tutaj tożsamość nie leży na powierzchni — wyłania się z niej.
O Hione
Hione to artysta plastyczny z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny cechują żywe kolory i wyraźne formy, co odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
