Hiones (XX-XXI) - Sensitive





€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132408
Doskonała ocena na Trustpilot.
Artysta Hiones (XX-XXI), tytuł Sensitive, oryginalne dzieło ręcznie malowane na płótnie bawełnianym 100 x 80 cm, aerografia i spray, rok 2026, Portugalia, styl uliczny, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, podpisane odręcznie, z COA, wysyłane bez ramy w tubie, edycja oryginalna.
Opis od sprzedawcy
Pozycja kolekcjonerska.
W 100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowym DHL Express.
Towarzyszy mu certyfikat COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W tym dziele skóra jawi się jako terytorium — przestrzeń zapisu, w której afekt staje się widoczny, powtarzany, prawie ustandaryzowany.
Małe serca rozsypują się po ciele, sugerując zarówno bliskość emocjonalną, jak i pewien mechaniczny charakter odczuwania.
Między intymnym a sztucznym, obraz oscyluje: to, co powinno być wyjątkowe i organiczne, przekształca się w traktowaną powierzchnię, prawie zaprogramowaną.
Kadr zamknięty wzmacnia poczucie kruchości, podczas gdy spojrzenie — zawieszone, ciche — unika bezpośredniego kontaktu, zapraszając widza do zajęcia ambiwalentnego miejsca między obserwatorem a intruzem.
Istnieje subtelne napięcie między delikatnością a obcością, między gestem troski a możliwością nadmiaru.
Sensitive kwestionuje sposób, w jaki doświadczamy i przedstawiamy afekt w kontekście współczesnym, gdzie emocje mogą być nasilane, reprodukowane, a nawet estetyzowane.
Skóra, tradycyjnie granica, staje się tutaj interfejsem — punktem styku między wnętrzem a zewnętrzem, między czuciem a pokazaniem.
O Hione
Hione jest plastyką pochodzącym z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu.
Jego język wizualny wyróżniają żywe kolory i określone formy; praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską.
Na przestrzeni swojej kariery rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie.
Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Pozycja kolekcjonerska.
W 100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowym DHL Express.
Towarzyszy mu certyfikat COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W tym dziele skóra jawi się jako terytorium — przestrzeń zapisu, w której afekt staje się widoczny, powtarzany, prawie ustandaryzowany.
Małe serca rozsypują się po ciele, sugerując zarówno bliskość emocjonalną, jak i pewien mechaniczny charakter odczuwania.
Między intymnym a sztucznym, obraz oscyluje: to, co powinno być wyjątkowe i organiczne, przekształca się w traktowaną powierzchnię, prawie zaprogramowaną.
Kadr zamknięty wzmacnia poczucie kruchości, podczas gdy spojrzenie — zawieszone, ciche — unika bezpośredniego kontaktu, zapraszając widza do zajęcia ambiwalentnego miejsca między obserwatorem a intruzem.
Istnieje subtelne napięcie między delikatnością a obcością, między gestem troski a możliwością nadmiaru.
Sensitive kwestionuje sposób, w jaki doświadczamy i przedstawiamy afekt w kontekście współczesnym, gdzie emocje mogą być nasilane, reprodukowane, a nawet estetyzowane.
Skóra, tradycyjnie granica, staje się tutaj interfejsem — punktem styku między wnętrzem a zewnętrzem, między czuciem a pokazaniem.
O Hione
Hione jest plastyką pochodzącym z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu.
Jego język wizualny wyróżniają żywe kolory i określone formy; praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską.
Na przestrzeni swojej kariery rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie.
Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.

