Sergio Romero - Arquitectura Interior 37





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131971
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero prezentuje Arquitectura Interior 37, oryginalne malarstwo akrylowe z 2026 roku z Hiszpanii, o wymiarach 46 × 55 cm, podpisane odręcznie, waży 600 g, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i dostarczane z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Wydano certyfikat autentyczności.
Sergio Romero to autodydaktyczny artysta wizualny, który rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej repetencji i progresywnej konstrukcji struktur liniowych wyłaniających się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są na podstawie powiązań czarnych linii, które organicznie rozrastają się na powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy gest odpowiada zarówno na ruch ciała, jak i na rytm myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniej wyznaczonego centrum i rośnie swobodnie na materiale, umożliwiając organizowanie struktury w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć początkowa zostaje ugruntowana, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualitasowej kompozycji.
Jak sam wskazuje artysta:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie proces twórczy można rozumieć jako progresywną wędrówkę, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu działa jak proces koncentracji i progresywnego budowania, gdzie linia, rytm i kolor integrują się w kompozycjach, które przywołują mapy myśli lub systemy wizualne w rozszerzeniu. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własny język wizualny.
Na przestrzeni lat jego praca rozwijała się organicznie, równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odpowiadania na wcześniej ustalony program, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Roku wyróżnionego przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej, i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romera zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Digitalna aukcja na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · ekspozycja międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Wydano certyfikat autentyczności.
Sergio Romero to autodydaktyczny artysta wizualny, który rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej repetencji i progresywnej konstrukcji struktur liniowych wyłaniających się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są na podstawie powiązań czarnych linii, które organicznie rozrastają się na powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy gest odpowiada zarówno na ruch ciała, jak i na rytm myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniej wyznaczonego centrum i rośnie swobodnie na materiale, umożliwiając organizowanie struktury w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć początkowa zostaje ugruntowana, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualitasowej kompozycji.
Jak sam wskazuje artysta:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie proces twórczy można rozumieć jako progresywną wędrówkę, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu działa jak proces koncentracji i progresywnego budowania, gdzie linia, rytm i kolor integrują się w kompozycjach, które przywołują mapy myśli lub systemy wizualne w rozszerzeniu. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własny język wizualny.
Na przestrzeni lat jego praca rozwijała się organicznie, równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odpowiadania na wcześniej ustalony program, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Roku wyróżnionego przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej, i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romera zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Digitalna aukcja na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · ekspozycja międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery

