Reinier Nogueras (1985) - ¨Modo visible¨

R. Nogueras to współczesny artysta, którego badania malarskie koncentrują się na tej nowej serii w postaci ludzkiej jako przestrzeni tarcia między prywatnym a widzialnym. Jego prace, głównie olejne i okazjonalnie z wykorzystaniem technik mieszanych, stawiają się w dialogu między tradycją malarską a językami wizualnymi charakterystycznymi dla środowiska cyfrowego. Stamtąd porusza kwestie związane z nadzorem, ciągłą ekspozycją, pragnieniem uwarunkowanym przez media i budowaniem tożsamości w kontekście współczesnych sieci.
Jego praktyka wykracza poza lokalny zakres, będąc częścią wystaw i międzynarodowych obiegów w krajach takich jak Hiszpania, Francja, Niemcy, Wielka Brytania, Holandia, a także w różnych miastach Stanów Zjednoczonych. W ciągu swojej kariery był wyróżniany różnymi nagrodami, które potwierdzają solidność jego wizualnego przekazu i umiejętność przekształcania współczesnych problemów w obrazy o wysokim ładunku symbolicznym.
W tym duchu jego prace budują portrety emocjonalne, a nie dosłowne, gdzie obecność ludzka oscyluje między rzeczywistością a ingerencją, między tożsamością a jej reprezentacją. Postacie — często izolowane lub konfrontowane z zewnętrznymi elementami — osadzone są w scenariuszach, w których współistnieją znaki graficzne, ikonosfera cyfrowa i ekspresyjne gesty malarskie, tworząc tarcie między tym, co organiczne, a tym, co sztuczne.
Kontrast między wrażliwością traktowania anatomicznego a wtargnięciem symboli, tekstów i struktur wizualnych charakterystycznych dla interfejsów współczesnych stanowi czytanie krytyczne: jednostka przestaje zamieszkiwać tylko przestrzeń fizyczną, lecz także system obserwacji, rejestracji i stałego konsumowania. W tym kontekście spojrzenie przestaje być niewinne i staje się mechanizmem, a ciało – treścią.
Użycie koloru — żywy, bezpośredni, czasem niemal destrukcyjny — w połączeniu z widocznym pociągnięciem pędzla i materialno-ekspresyjnym charakterem malarstwa, wzmacnia ideę natychmiastowości i nasycenia wizualnego, przywołując zarówno estetykę miejskiego krajobrazu, jak i przyspieszoną logikę mediów cyfrowych. Każde dzieło funkcjonuje jako pole konfliktu, gdzie zlewają się pragnienie, kontrola, rozrywka i ekspozycja.
Konceptualnie malarstwo Nogueras nie tylko przedstawia, lecz również kwestionuje: kto obserwuje i kto jest obserwowany? Gdzie kończy się tożsamość, a zaczyna jej mediowana konstrukcja? W tym sensie jego twórczość kształtuje się jako krytyczny komentarz do współczesnej kondycji ludzkiej, gdzie obraz nie jest już tylko odbiciem, lecz dowodem.

Zawiera certyfikat autentyczności, który potwierdza, że dzieło jest oryginalnym, unikalnym i ekskluzywnym utworem, chronionym prawem własności intelektualnej i całkowicie należącym do autor
Jest to ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.

Dzieło znajduje się w doskonałym stanie, gotowe do wysyłki po zakupie.
Na tylnej części artykułu można znaleźć informacje o pracy.
Wysyłka odbywać się będzie za pośrednictwem UPS, FedEx i DHL, wysyłając na cały świat.

Dzieło zostanie zrolowane i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i w opakowaniu kartonowym lub plastikowym, w formie tuby. Dzieło dostarczane bez ramy, może być naciągnięte łatwo przez profesjonalistę lub nawet samodzielnie.
Do procesu pakowania i przekazania firmie transportowej potrzebne są trzy dni.
Przewidywany czas dostawy wynosi około dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.