Reinier Nogueras (1985) - ¨Intercambio¨






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 100 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132495
Doskonała ocena na Trustpilot.
Reinier Nogueras przedstawia Intercambio, oryginalny portret olejny i akrylowy z 2026 roku, 71 x 51 cm, podpisany odręcznie, wyprodukowany w Stanach Zjednoczonych, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
R. Nogueras to współczesny artysta, którego badania malarskie koncentrują się na tej nowej serii przedstawień człowieka jako przestrzeni tarcia między prywatnym a widzialnym. Jego prace, głównie w oleju, z od czasu do czasu uzupełniane techniką mieszano-malarską, wyznaczają dialog między tradycją malarską a językami wizualnymi charakterystycznymi dla środowiska cyfrowego. Stąd podejmuje kwestie związane z nadzorem, ciągłą ekspozycją, pożądaniem kształtowanym przez media i konstrukcją tożsamości w kontekście współczesnych sieci.
Jego praktyka wykracza poza lokalny zakres, stając się częścią wystaw i obiegów międzynarodowych w krajach takich jak Hiszpania, Francja, Niemcy, Wielka Brytania, Holandia, a także w różnych miastach Stanów Zjednoczonych. W trakcie swojej kariery był wyróżniany różnymi nagrodami, które potwierdzają solidność jego dyskursu wizualnego i zdolność przekształcania współczesnych problemów w obrazy o wysokiej ładunku symbolicznej.
W tym duchu jego dzieło konstruuje portrety emocjonalne bardziej niż figuralne, gdzie obecność ludzka waha się między tym, co realne, a tym, co poddane ingerencji, między tożsamością a jej reprezentacją. Postacie — często izolowane lub konfrontowane przez czynniki zewnętrzne — są osadzone w scenariuszach, w których współistnieją znaki graficzne, ikonografia cyfrowa i ekspresyjne gesty malarskie, tworząc tarcie między tym, co organiczne, a tym, co sztuczne.
Kontrast między wrażliwością traktowania anatomicznego a naruszeniem symboli, tekstów i struktur wizualnych charakterystycznych dla współczesnych interfejsów tworzy czytanie krytyczne: jednostka nie mieszka już tylko w przestrzeni fizycznej, lecz także w systemie obserwacji, rejestru i ciągłej konsumcji. W tym kontekście spojrzenie przestaje być niewinne i staje się mechanizmem, a ciało treścią.
Użycie koloru — żywego, bezpośredniego, czasem niemal destrukcyjnego — wraz z widocznym pociągnięciem pędzla i materio-expresyjnymi fakturami wzmacnia ideę natychmiastowości i nasycenia wizualnego, przywołując zarówno estetykę miejskiego, jak i szybką logikę mediów cyfrowych. Każde dzieło funkcjonuje jako pole konfliktu, w którym zbiega się pożądanie, kontrola, rozrywka i ekspozycja.
Koncepcyjnie malarstwo Nogueras nie tylko przedstawia, ale też kwestionuje: kto obserwuje i kto jest obserwowany? Gdzie kończy się tożsamość, a zaczyna jej zmediatyzowana budowa? W tym sensie jego praca ukazuje się jako krytyczny komentarz do kondycji człowieka współczesnego, gdzie obraz nie jest już jedynie odbiciem, lecz dowodem.
Dołącza certyfikat autentyczności, który zapewnia, że dzieło jest oryginalne, unikalne i wyłącznie należące do autora, chronione prawem autorskim i w całości stanowiące własność autora.
Jest to ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.
Dzieło jest w doskonałym stanie, gotowe do wysyłki po dokonaniu zakupu.
Na tylnej części artykułu można znaleźć informacje o dziele.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem UPS, FedEx i DHL, do wysłania na cały świat.
Dzieło zostanie zrolowane i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i w środku w futerale kartonowym lub plastikowym, w postaci tuby. Dzieło dostarczane jest bez ramy; może być naciągnięte łatwo przez profesjonalistę lub nawet samodzielnie.
Na proces pakowania i dostarczenia do firmy transportowej potrzeba trzy dni.
Przewidywany czas dostawy to około dziesięciu dni, zależnie od kraju przeznaczenia.
R. Nogueras to współczesny artysta, którego badania malarskie koncentrują się na tej nowej serii przedstawień człowieka jako przestrzeni tarcia między prywatnym a widzialnym. Jego prace, głównie w oleju, z od czasu do czasu uzupełniane techniką mieszano-malarską, wyznaczają dialog między tradycją malarską a językami wizualnymi charakterystycznymi dla środowiska cyfrowego. Stąd podejmuje kwestie związane z nadzorem, ciągłą ekspozycją, pożądaniem kształtowanym przez media i konstrukcją tożsamości w kontekście współczesnych sieci.
Jego praktyka wykracza poza lokalny zakres, stając się częścią wystaw i obiegów międzynarodowych w krajach takich jak Hiszpania, Francja, Niemcy, Wielka Brytania, Holandia, a także w różnych miastach Stanów Zjednoczonych. W trakcie swojej kariery był wyróżniany różnymi nagrodami, które potwierdzają solidność jego dyskursu wizualnego i zdolność przekształcania współczesnych problemów w obrazy o wysokiej ładunku symbolicznej.
W tym duchu jego dzieło konstruuje portrety emocjonalne bardziej niż figuralne, gdzie obecność ludzka waha się między tym, co realne, a tym, co poddane ingerencji, między tożsamością a jej reprezentacją. Postacie — często izolowane lub konfrontowane przez czynniki zewnętrzne — są osadzone w scenariuszach, w których współistnieją znaki graficzne, ikonografia cyfrowa i ekspresyjne gesty malarskie, tworząc tarcie między tym, co organiczne, a tym, co sztuczne.
Kontrast między wrażliwością traktowania anatomicznego a naruszeniem symboli, tekstów i struktur wizualnych charakterystycznych dla współczesnych interfejsów tworzy czytanie krytyczne: jednostka nie mieszka już tylko w przestrzeni fizycznej, lecz także w systemie obserwacji, rejestru i ciągłej konsumcji. W tym kontekście spojrzenie przestaje być niewinne i staje się mechanizmem, a ciało treścią.
Użycie koloru — żywego, bezpośredniego, czasem niemal destrukcyjnego — wraz z widocznym pociągnięciem pędzla i materio-expresyjnymi fakturami wzmacnia ideę natychmiastowości i nasycenia wizualnego, przywołując zarówno estetykę miejskiego, jak i szybką logikę mediów cyfrowych. Każde dzieło funkcjonuje jako pole konfliktu, w którym zbiega się pożądanie, kontrola, rozrywka i ekspozycja.
Koncepcyjnie malarstwo Nogueras nie tylko przedstawia, ale też kwestionuje: kto obserwuje i kto jest obserwowany? Gdzie kończy się tożsamość, a zaczyna jej zmediatyzowana budowa? W tym sensie jego praca ukazuje się jako krytyczny komentarz do kondycji człowieka współczesnego, gdzie obraz nie jest już jedynie odbiciem, lecz dowodem.
Dołącza certyfikat autentyczności, który zapewnia, że dzieło jest oryginalne, unikalne i wyłącznie należące do autora, chronione prawem autorskim i w całości stanowiące własność autora.
Jest to ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.
Dzieło jest w doskonałym stanie, gotowe do wysyłki po dokonaniu zakupu.
Na tylnej części artykułu można znaleźć informacje o dziele.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem UPS, FedEx i DHL, do wysłania na cały świat.
Dzieło zostanie zrolowane i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i w środku w futerale kartonowym lub plastikowym, w postaci tuby. Dzieło dostarczane jest bez ramy; może być naciągnięte łatwo przez profesjonalistę lub nawet samodzielnie.
Na proces pakowania i dostarczenia do firmy transportowej potrzeba trzy dni.
Przewidywany czas dostawy to około dziesięciu dni, zależnie od kraju przeznaczenia.
