Reinier Nogueras (1985) - ¨Vector 1¨

03
dni
23
godziny
38
minuty
51
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 800 - € 1.000
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 132495

Doskonała ocena na Trustpilot.

Opis od sprzedawcy

R. Nogueras to współczesny artysta, którego badania malarskie koncentrują się na tej nowej serii w figurze ludzkiej rozumianej jako przestrzeń tarcia między prywatnością a widzialnością. Jego prace, tworzone głównie olejem i okazjonalnie wzbogacone techniką mieszanej, stawiają dialog między tradycją malarską a wizualnymi językami własnymi otoczeniu cyfrowemu. Z tego punktu widzenia porusza kwestie związane z nadzorem, stałą ekspozycją, pożądaniem kształtowanym przez media oraz konstruowaniem tożsamości w kontekście sieci współczesnych.
Jego praktyka wyszła poza lokalny zakres, stając się częścią wystaw i międzynarodowych kręgów w takich krajach jak Hiszpania, Francja, Niemcy, Wielka Brytania, Holandia, a także w różnych miastach Stanów Zjednoczonych. W trakcie swojej kariery był wyróżniany różnymi nagrodami, które potwierdzają solidność jego przekazu wizualnego i zdolność przekształcania aktualnych problemów w obrazy o wysokim ładunku symbolicznym.
W tej linii jego twórczość buduje portrety emocjonalne, a nie dosłowne, gdzie obecność ludzka waha się między tym, co rzeczywiste, a tym, co poddane ingerencji, między tożsamością a jej reprezentacją. Postacie — często izolowane lub skonfrontowane przez elementy zewnętrzne — osadzają się w scenariuszach, w których współistnieją znaki graficzne, ikonografia cyfrowa i ekspresyjny gest malarski, wywołując tarcie między tym, co organiczne, a tym, co sztuczne.
Kontrast między wrażliwością traktowania anatomicznego a nagłą pojawą symboli, tekstów i struktur wizualnych charakterystycznych dla współczesnych interfejsów ustanawia czytanie krytyczne: jednostka nie zamieszkuje już wyłącznie przestrzeni fizycznej, lecz także system obserwacji, rejestru i stałej konsumpcji. W tym kontekście spojrzenie przestaje być niewinne i staje się mechanizmem, a ciało – treścią.
Użycie koloru — żywy, bezpośredni, czasem prawie disruptivo — w połączeniu z widocznym i matericzno-wyrazistym pociągnięciem pędzla wzmacnia ideę natychmiastowości i nasycenia wizualnego, przywołując zarówno estetykę miejską, jak i przyspieszoną logikę mediów cyfrowych. Każde dzieło funkcjonuje jako pole konfliktu, w którym zbiega się pożądanie, kontrola, rozrywka i ekspozycja.
Konceptualnie malarstwo Noguerasa nie tylko przedstawia, ale kwestionuje: kto obserwuje i kto jest obserwowany? Gdzie kończy się tożsamość, a zaczyna jej mediowana konstrukcja? W tym sensie jego praca wyłania się jako krytyczny komentarz do współczesnego stanu człowieka, gdzie obraz nie jest już tylko odbiciem, lecz dowodem.

Zawiera certyfikat autentyczności, który potwierdza, że dzieło jest oryginalne, wyjątkowe i wyłącznie autorskie, chronione prawem własności intelektualnej, i że należy w całości do autora.
Jest to ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wyceny.

Dzieło jest w doskonałym stanie, gotowe do wysłania po dokonaniu zakupu.
Na tylnej części artykułu można znaleźć informacje o dziele.
Wysyłka zostanie przeprowadzona za pośrednictwem UPS, FedEx i DHL, wysyłając na cały świat.

Dzieło będzie zrolowane i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, nitego, a także w pudełku kartonowym lub plastikowym, w formie tuby. Praca dostarczana bez blejtramu, może być naciągnięta łatwo przez profesjonalistę lub nawet samodzielnie.
Na proces pakowania i dostarczenia do firmy transportowej potrzeba trzy dni.
Dzieło powinno dotrzeć w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.

R. Nogueras to współczesny artysta, którego badania malarskie koncentrują się na tej nowej serii w figurze ludzkiej rozumianej jako przestrzeń tarcia między prywatnością a widzialnością. Jego prace, tworzone głównie olejem i okazjonalnie wzbogacone techniką mieszanej, stawiają dialog między tradycją malarską a wizualnymi językami własnymi otoczeniu cyfrowemu. Z tego punktu widzenia porusza kwestie związane z nadzorem, stałą ekspozycją, pożądaniem kształtowanym przez media oraz konstruowaniem tożsamości w kontekście sieci współczesnych.
Jego praktyka wyszła poza lokalny zakres, stając się częścią wystaw i międzynarodowych kręgów w takich krajach jak Hiszpania, Francja, Niemcy, Wielka Brytania, Holandia, a także w różnych miastach Stanów Zjednoczonych. W trakcie swojej kariery był wyróżniany różnymi nagrodami, które potwierdzają solidność jego przekazu wizualnego i zdolność przekształcania aktualnych problemów w obrazy o wysokim ładunku symbolicznym.
W tej linii jego twórczość buduje portrety emocjonalne, a nie dosłowne, gdzie obecność ludzka waha się między tym, co rzeczywiste, a tym, co poddane ingerencji, między tożsamością a jej reprezentacją. Postacie — często izolowane lub skonfrontowane przez elementy zewnętrzne — osadzają się w scenariuszach, w których współistnieją znaki graficzne, ikonografia cyfrowa i ekspresyjny gest malarski, wywołując tarcie między tym, co organiczne, a tym, co sztuczne.
Kontrast między wrażliwością traktowania anatomicznego a nagłą pojawą symboli, tekstów i struktur wizualnych charakterystycznych dla współczesnych interfejsów ustanawia czytanie krytyczne: jednostka nie zamieszkuje już wyłącznie przestrzeni fizycznej, lecz także system obserwacji, rejestru i stałej konsumpcji. W tym kontekście spojrzenie przestaje być niewinne i staje się mechanizmem, a ciało – treścią.
Użycie koloru — żywy, bezpośredni, czasem prawie disruptivo — w połączeniu z widocznym i matericzno-wyrazistym pociągnięciem pędzla wzmacnia ideę natychmiastowości i nasycenia wizualnego, przywołując zarówno estetykę miejską, jak i przyspieszoną logikę mediów cyfrowych. Każde dzieło funkcjonuje jako pole konfliktu, w którym zbiega się pożądanie, kontrola, rozrywka i ekspozycja.
Konceptualnie malarstwo Noguerasa nie tylko przedstawia, ale kwestionuje: kto obserwuje i kto jest obserwowany? Gdzie kończy się tożsamość, a zaczyna jej mediowana konstrukcja? W tym sensie jego praca wyłania się jako krytyczny komentarz do współczesnego stanu człowieka, gdzie obraz nie jest już tylko odbiciem, lecz dowodem.

Zawiera certyfikat autentyczności, który potwierdza, że dzieło jest oryginalne, wyjątkowe i wyłącznie autorskie, chronione prawem własności intelektualnej, i że należy w całości do autora.
Jest to ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wyceny.

Dzieło jest w doskonałym stanie, gotowe do wysłania po dokonaniu zakupu.
Na tylnej części artykułu można znaleźć informacje o dziele.
Wysyłka zostanie przeprowadzona za pośrednictwem UPS, FedEx i DHL, wysyłając na cały świat.

Dzieło będzie zrolowane i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, nitego, a także w pudełku kartonowym lub plastikowym, w formie tuby. Praca dostarczana bez blejtramu, może być naciągnięta łatwo przez profesjonalistę lub nawet samodzielnie.
Na proces pakowania i dostarczenia do firmy transportowej potrzeba trzy dni.
Dzieło powinno dotrzeć w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.

Szczegóły

Artysta
Reinier Nogueras (1985)
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Agent
Sprzedawany z ramą
Nie
Tytuł dzieła
¨Vector 1¨
Technika
Obraz akrylowy, Obraz olejny
Podpis
sygnowany, z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Stany Zjednoczone
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Brązowy, Czerwony, Różowy, beżowy, Żółty
Wysokość
71 cm
Szerokość
51 cm
Waga
2 lb
Temat
Portret
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
Wysyłka z USZweryfikowano
40
Sprzedane przedmioty
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna