Vincenzo Raimondo - Fly: Driven by Memories

Trzy obrazy 30x60 cm

W tej nowej fazie serii Fly artysta przekształca podróż w coś jeszcze odważniejszego: nie już zawieszone przedmioty, lecz prawdziwe ikony kultury pop lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych, które zmagają się z grawitacją.

Główne bohaterki to trzy legendarne auta, które odcisnęły swój ślad w epoce: furgonetka A-Team, symbol akcji i buntu; KITT, pierwszy „myślący” samochód, most między człowiekiem a technologią; oraz General Lee, emblem libertatii i instynktu.

Zawieszone na lekkich balonach, te ikony oddalają się od rzeczywistości i stają się ruchomymi wspomnieniami, fragmentami dzieciństwa, które wciąż unoszą się w nas.

Artysta wplata drobne, narracyjne szczegóły, prawie ukryte, które wzbogacają kompozycję: niedopałek cygara gubiący się w powietrzu, kapelusz przywołujący uniwersum Hazzardu. Elementy minimalne, ale potrafiące wywołać całe historie.

Tło, oszczędne, celowo niedoskonałe, pozostawia przestrzeń wyobraźni i potęguje kontrast między lekkością a pamięcią. Efekt to delikatna równowaga między nostalgią a innowacją.

******
Vincenzo Raimondo – Artysta Współczesny
“Sztuka jako obserwacja i synteza codzienności.”

Vincenzo Raimondo to włoski artysta z siedzibą w Palermo. Jego poszukiwanie rozwija się pomiędzy abstrakcją materii a figuracją, w wolnym od szablonów podejściu.
Jego praca rodzi się z obserwacji codziennej rzeczywistości, przekształcanej w obrazy esencjonalne i bezpośrednie, gdzie kolor i forma stają się natychmiastowymi narzędziami wyrazu.

Uznania i droga
W latach 2015 i 2016 był finalistą konkursu Sunday Painters organizowanego przez La Stampa, w ramach Artissima (Turyn), wśród tysięcy uczestników.
W 2016 roku otrzymał Nagrodę Krytyków, wyróżnienie, które zaznaczyło ważny moment w definiowaniu jego języka artystycznego.

Serie i język
Jego_produkcja składa się z kilku serii, w tym Fly, w której bada temat lekkości i wolności poprzez minimalistyczne i poetyckie kompozycje.
Obok tego rozwija prace reinterpretujące elementy kultury sycylijskiej w duchu współczesnym, wraz z dziełami bardziej abstrakcyjnymi i materiałowymi.

Każde dzieło to unikalny fragment, powstały dzięki procesowi łączącemu impuls i eksperyment, bez dążenia do doskonałości, ale z uwzględnieniem siły wyrazu znaku.