Vincenzo Raimondo - Endgame: Gravity Lost






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132173
Doskonała ocena na Trustpilot.
Vincenzo Raimondo, Endgame: Gravity Lost, akryl malarstwo wielokolorowe z 2026 roku, 30 x 60 cm, ręcznie podpisane, oryginalne wydanie, pejzaż, wyprodukowane we Włoszech i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Trzy obrazy 30x60 cm
Seria Fly kontynuuje swoją podróż w pamięć, ale tym razem zmienia ton. Nie tylko słodka nostalgia, lecz emocjonalna pamięć głębsza: tego, co nas niepokoiło, naznaczyło, towarzyszyło nam w momentach, gdy wyobraźnia przewyższała rzeczywistość.
Kapelusz, balon, maska. Trzy rozpoznawalne elementy, sprowadzane do esencji, odciążane aż stają się symbolami. Nie ma przemocy, nie ma wyraźnego napięcia. Jest dystans. I właśnie ten dystans tworzy coś interesującego: widz nie odczuwa strachu, lecz rozpoznanie.
To tu praca staje się inteligentna. Bo zamiast pokazywać przerażenie, pozwala przypomnieć sobie, kiedy je odczuwaliśmy.
Estetyka minimalistyczna, już charakterystyczna dla artysty, potęguje ten efekt: białe, niemal niedoskonałe tło, które daje miejsce na pustkę, podczas gdy małe zawieszone motywy zdają się unosić między przeszłością a teraźniejszością. Baloniki, powtarzający się element serii, stają się cienką nicią łączącą dzieciństwo z wyobraźnią, między grą a niepokojem.
Na początku może to wydać się dziwne. Horror traktowany w ten sposób, bez mroku, bez agresji. Ale to właśnie ta decyzja czyni triptyk skutecznym: nie przedstawia filmu, przedstawia wspomnienie filmu.
A wspomnienie, jak wiadomo, jest zawsze lżejsze... ale nie mniej potężne.
******
Vincenzo Raimondo – Artysta Współczesny
„Sztuka jako obserwacja i synteza codzienności.”
Vincenzo Raimondo to włoski artysta mieszkający w Palermo. Jego poszukiwania rozwijają się między matericzną abstrakcją a figuracją, w wolnym od sztywnych schematów procesie.
Jego prace rodzą się z obserwacji codziennej rzeczywistości, przekształcanej w obrazy esencjonalne i bezpośrednie, gdzie kolor i forma stają się natychmiastowymi narzędziami ekspresji.
Wyróżnienia i przebieg kariery
W latach 2015 i 2016 był finalistą konkursu Sunday Painters organizowanego przez La Stampa, w kontekście Artissima (Turyn), wśród tysięcy uczestników.
W 2016 roku otrzymał Nagrodę Krytyków, wyróżnienie, które zaznaczyło ważny moment w definiowaniu jego języka artystycznego.
Serie i język
Jego twórczość obejmuje różne serie, w tym Fly, w której eksploruje temat lekkości i wolności poprzez minimalistyczne i poetyckie kompozycje.
Oprócz tego rozwija prace reinterpretujące elementy kultury sycylijskiej w duchu współczesnym, wraz z bardziej abstrakcyjnymi i matericznymi dziełami.
Każde dzieło to unikalny element, tworzony w procesie łączącym instynkt i eksperyment, bez dążenia do doskonałości, lecz z uwzględnieniem siły wyrazu znaku.
Trzy obrazy 30x60 cm
Seria Fly kontynuuje swoją podróż w pamięć, ale tym razem zmienia ton. Nie tylko słodka nostalgia, lecz emocjonalna pamięć głębsza: tego, co nas niepokoiło, naznaczyło, towarzyszyło nam w momentach, gdy wyobraźnia przewyższała rzeczywistość.
Kapelusz, balon, maska. Trzy rozpoznawalne elementy, sprowadzane do esencji, odciążane aż stają się symbolami. Nie ma przemocy, nie ma wyraźnego napięcia. Jest dystans. I właśnie ten dystans tworzy coś interesującego: widz nie odczuwa strachu, lecz rozpoznanie.
To tu praca staje się inteligentna. Bo zamiast pokazywać przerażenie, pozwala przypomnieć sobie, kiedy je odczuwaliśmy.
Estetyka minimalistyczna, już charakterystyczna dla artysty, potęguje ten efekt: białe, niemal niedoskonałe tło, które daje miejsce na pustkę, podczas gdy małe zawieszone motywy zdają się unosić między przeszłością a teraźniejszością. Baloniki, powtarzający się element serii, stają się cienką nicią łączącą dzieciństwo z wyobraźnią, między grą a niepokojem.
Na początku może to wydać się dziwne. Horror traktowany w ten sposób, bez mroku, bez agresji. Ale to właśnie ta decyzja czyni triptyk skutecznym: nie przedstawia filmu, przedstawia wspomnienie filmu.
A wspomnienie, jak wiadomo, jest zawsze lżejsze... ale nie mniej potężne.
******
Vincenzo Raimondo – Artysta Współczesny
„Sztuka jako obserwacja i synteza codzienności.”
Vincenzo Raimondo to włoski artysta mieszkający w Palermo. Jego poszukiwania rozwijają się między matericzną abstrakcją a figuracją, w wolnym od sztywnych schematów procesie.
Jego prace rodzą się z obserwacji codziennej rzeczywistości, przekształcanej w obrazy esencjonalne i bezpośrednie, gdzie kolor i forma stają się natychmiastowymi narzędziami ekspresji.
Wyróżnienia i przebieg kariery
W latach 2015 i 2016 był finalistą konkursu Sunday Painters organizowanego przez La Stampa, w kontekście Artissima (Turyn), wśród tysięcy uczestników.
W 2016 roku otrzymał Nagrodę Krytyków, wyróżnienie, które zaznaczyło ważny moment w definiowaniu jego języka artystycznego.
Serie i język
Jego twórczość obejmuje różne serie, w tym Fly, w której eksploruje temat lekkości i wolności poprzez minimalistyczne i poetyckie kompozycje.
Oprócz tego rozwija prace reinterpretujące elementy kultury sycylijskiej w duchu współczesnym, wraz z bardziej abstrakcyjnymi i matericznymi dziełami.
Każde dzieło to unikalny element, tworzony w procesie łączącym instynkt i eksperyment, bez dążenia do doskonałości, lecz z uwzględnieniem siły wyrazu znaku.
