Erminando Aliaj - Tra forma e luce

Ta forma i światło to projekt fotograficzny, który zgłębia podstawowy związek między materią, przestrzenią a iluminacją.
Architektura nie jest postrzegana jako prosta funkcjonalna struktura, lecz jako milczące ciało, które nabiera kształtu dzięki światłu.

Fotografia staje się narzędziem wyciągania wniosków: eliminuje zbędne, by skupić się na wolumenach, powierzchniach i zasadniczych geometriach. Światło, naturalne czy sztuczne, nie jest elementem opisującym, lecz konstruktywnym; formuje kształty, ujawnia napięcia, redefiniuje granice.

Obrazy fotografowane wydają się zawieszone, pozbawione precyzyjnego wymiaru czasowego. Brak obecności ludzkiej potęguje contemplatywną, niemal metafizyczną percepcję, w której architektura staje się autonomiczną obecnością, zdolną do dialogu ze spojrzeniem widza.

Między formą a światłem znajduje się na pogranzu między fotografią architektoniczną a sztuką poszukiwawczą, gdzie obraz nie dokumentuje, lecz interpretuje. To śledztwo dotyczące tego, w jaki sposób światło przekształca przestrzeń i jednocześnie, jak przestrzeń oddaje światło.

Dla druku:

-Teknik fotomontażu + AI + Photoshop
-Druk fotograficzny wysokiej rozdzielczości.
-Druk Fine Art atramentowy pigmentowy Mediajet Litho White
-Signatura na zwoju + certyfikat autentyczności podpisany
-Nowe warunki (wydruk wykonany w studiu druku fine art)
-Wysyłka kurierem (DHL - UPS - TNT) w 3 dni roboczych

O artyście:
Jestem Erminando Aliaj, artysta i fotograf mieszkający w Brescii. Moja pasja do fotografii rosła przez lata, aż stała się sercem mojej ścieżki artystycznej i zawodowej. Poprzez moją pracę eksploruję tematy takie jak tożsamość, różnorodność i ludzkie więzi, starając się opowiadać historie sięgające poza widzialność, by wywołać emocje i refleksje.

Moje badania fotograficzne doprowadziły mnie do podróży po Ameryce Południowej, w Azję Południowo-Wschodnią i w wiele innych miejsc na świecie, dokumentując miejsca i ludzi z zamiarem stworzenia uniwersalnego dialogu poprzez obrazy. Lubię pracować w otoczeniach wykraczających poza kontekst miejski, preferując scenariusze symboliczne, które exaltują związek między ciałem, przestrzenią a narracją.

Pokazywałem swoje prace na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych we Włoszech i za granicą. Moje fotografie były publikowane w magazynach takich jak Vanity Fair, Glamour, Cosmopolitan, Elle Spain, Il Corriere della Sera, La Repubblica i innych.

Portretowałem wielu znanych artystów, w tym Stefano Bollani, Marie Agnes Gillot, Fatima Robinson, Irene Grandi, Bob Sinclar, Ermal Meta, Colapesce i wielu innych.