Pudełko dla hobbystów - Drewno

Na podstawie rosyjskiej baśni o Żabiej Księżniczce.
Wymiary: 155 mm x 110 mm x 40 mm
lakierowana miniature

Rękodzieło artystyczne Михеев (cyrylica).
idealny stan
papier-mâché

Wyśle się pocztą zarejestrowaną i starannie zapakowaną.
na dole - w lewym dolnym rogu rosyjskiego motywu w cyrylicy - podpis mistrza
Zdjęcia – dokładnie te, które są na sprzedaż.
Na odwrocie inskrypcja „Rosyjny upominek” - cyrylica

Małe białe kropki to ślady opakowania, które można usunąć wilgotną ręką.
Motyw.
Cars kazał swoim trzem synom poślubić się i wybrać żony w ten sposób: stać na otwartym polu i strzelić z łuku jedną strzałę na ślepo. Kobieta, na której domu wyląduje strzała, będzie jego żoną. Strzały starszych braci trafiały do bogatych domów, ale strzała młodszego, Iwana Czarodzieja, wylądowała na bagnie. Znalazł swoją strzałę w pobliżu żaby, z którą miał poślubić się. W przeciwieństwie do żon braci Iwana Czarodzieja, żaba wykonuje zadania Czar w imieniu swoich synowych (tkając dywan i piekąc wielkanocne ciasto) perfekcyjnie, używając czarów, albo sama (według jednej wersji baśni), albo z pomocą „woźniczek” (w innej). Gdy Car zaprasza Iwana i jego żonę na ucztę, ta przychodzi przebrana za piękną dziewicę. Ivan Czarodziejski potajemnie pali skórę żaby, co przynosi okrutną klątwę – Żaba znika. Ivan wyrusza, by odnaleźć żonę, znajduje ją u Koszcheja Nieśmiertelnego i uwalnia ukochaną z niewoli, zabijając Koszcheja przy pomocy Baba Jagi.
Palekh od czasów przed Petryną słynny był malarzami ikon. Największy rozkwit palekhskiej ikonografii przypadał na XVIII – początek XIX wieku. Lokalny styl ukształtował się pod wpływem szkół moskiewskiej, nowogrodzkiej, stroganowskiej i jarosławskiej. Oprócz malarstwa ikonowego Palekhici zajmowali się także malarstwem monumentalnym, uczestnicząc w malowaniu i renowacji kościołów i soborów, w tym w Facetowej Izbie Kremla Moskiewskiego, świątyni Trójcy-Sergija Lavry, monasteru Nowodwiedzkiego.

Po rewolucji 1917 r. malarze Palekh zostali zmuszeni poszukać nowych form realizowania swojego twórczego potencjału. W 1918 r. artyści utworzyli Palekh Artistic Decorative Artel, który zajmował się malarstwem na drewnie. Przodkowie stylu palekhskiego to Iwan Golikow i Aleksander Głazunow, w warsztacie moskiewskim, gdzie Iwan Golikow napisał pierwsze dzieło w tzw. palekhowskim stylu. Palhejianie zapoznali się z nowym materiałem – papier-mâché, który przez wieki stanowił podstawę dla lakierowanej miniatury Fedoskina. Mistrzowie opanowali nowy materiał, przenosząc na niego tradycyjną dla starej rosyjskiej ikonopisanowej technologii i konwencjonalną stylistykę obrazu. Po raz pierwszy palekhowskie miniatury z papier-mâché wykonane na zlecenie Muzeum Rzemiosła zostały zaprezentowane na Wszechrosyjskiej Wystawie Rolniczo-Przemysłowej w 1923 roku, gdzie otrzymały dyplomy II stopnia.

W dniu 5 grudnia 1924 roku siedmiu palekhskich artystów: Iwan Golikow, Iwan Markiczew, Iwan Bakanow, Iwan Zubkow, Aleksander Zubkow, Aleksander Kotukhin oraz VV Kotukhin zjednoczyło się w Artelu Starożytnego Malarstwa. Później dołączyli artyści Iwan Vakurow, Dmitrij Butorin, Nikolaj Zinowjew. W 1925 palekhowskie miniatury zaprezentowano na Wystawie Światowej w Paryżu.
Typowe motywy palekhowskich miniatur to zaczerpnięte z życia codziennego, dzieł literatury klasyków, baśni, epopei i piosenek. Część kompozycji opiera się na tradycjach sztuki klasycznej [1]. Prace zwykle wykonuje się temperowymi farbami na