Shyne Eghosa - The Signature No. 7

Artysta: Shyne Eghosa
Tytuł: The Signature No. 7
Rok: 2025
Medium: Akryl, recyklingowana tkanina i drewno na desce drewnianej
Wymiary: 122 x 105 cm
Wydanie: Ręcznie wykonany unikat
Technika: Farba naniesiona za pomocą silikonowego formownika koloru, niektóre kolory naniesione bezpośrednio ręką. Tkanina barwiona ręcznie farbą akrylową.

Gotowy do zawieszenia.
Podpis na odwrocie.
Certyfikat autentyczności, blind-embossed z pieczęcią artysty.
Wysyłka via UPS.

Ręcznie wykonane drewniane pudełko-rama dostępne na życzenie (€200)
Dzieło na aukcji przedstawione jest na pierwszych 17 obrazach.

O ARTYŚCIE
---------------------
Shyne Eghosa (ur. 1975) to artysta urodzony w Nigerii, którego prace badają pamięć i tożsamość poprzez odważne, teksturowane kompozycje. Od początku malowania na początku 2023 roku rozwija surowy i ekspresyjny styl oparty na neoekspresjonizmie, Art Brut i trans-kulturowym podejściu, w którym spotykają się afrykańskie dziedzictwo i europejskie doświadczenie diasporowe.

Pracując głównie na drewnianych panelach z akrylami, olejnymi pastylkami, pastelami i tkaniną, czerpie inspiracje z tradycyjnych afrykańskich masek i rzemiosła, a także artystów takich jak Jean-Michel Basquiat, Paul Klee i Manolo Valdés. Wielu oglądających kojarzy jego twórczość z Basquiatem, choć paleta kolorów i formy odzwierciedlają także modernistyczny duch Barcelony, gdzie obecnie mieszka. Wybór drewna jako głównej powierzchni wynika z dziecięcych wspomnień, które ugruntowują jego praktykę w osobistej historii i podejściu, które akceptuje surową, nieprzetworzoną naturę samych materiałów.

Jest założycielem Unmaking Art Studio, organizacji non-profit w Barcelonie, gdzie różnorodna grupa wschodzących artystów łączy się, by dzielić się pomysłami, tworzyć i wystawiać. Dla niego „unmaking” nie polega na niszczeniu, lecz na zrzuceniu tego, co już nie pasuje i nadaniu kształtu czemuś bardziej uczciwemu. Jak to ujął: „Moja sztuka to rozmowa między kulturami, historią i moją osobistą podróżą. Każde dzieło to krok naprzód w odkrywaniu, kim jestem.”

Chociaż jest stosunkowo nowy na scenie artystycznej, prace Shyne’a zostały wybrane do jurorskiej Biennale di Chianciano 2024 w Toskanii, Włochy. Wystawiał się także na różnych zbiorowych wystawach w Barcelonie i obecnie jego prace są w galerii Tobian Art Gallery w Florencji, Włochy.

Jego prace zostały wybrane w drodze kuratorskich procesów opartych na zasługach do wystaw i publikacji, w tym:
* Homiens – Meet the Artist, numer z kwietnia 2026 roku.
* Art Fluent – CHROMA Wystawa jurorska.
* Chianciano Biennale 2024. Florencja, Włochy

Uczestniczył w licznych wystawach grupowych, odbył dwie wystawy indywidualne w Unmaking Art Studio i współpracował ze Studio 46, uznanym atelier z Barcelony, nad kolekcją limitowanych edycji rytów. Możesz znaleźć Shyne’a na Instagramie @unmakingart lub na stronie unmaking art.

O STATYCIE - OŚWIADCZENIE ARTYSTY
----------------------
The Signature Series (2025)

The Signature No. 7 jest częścią serii Signature. Seria zaczęła się od Signature 01, stworzonego krótko po moim dziele „Fabric Persona”. To pierwsze dzieło było powrotem do młodszej wersji siebie, do pamięci, do uczucia obok mojej babci, gdy szyła. Pamiętam jej dłonie poruszające się spokojnie, przeszywające materiał, zszywające moje szare spodnie jasnym, niepasującym materiałem. Nie obchodziło mnie, że kolory sięgryzły; było to naprawione, i to wystarczało. Materiał i nić były częścią życia, nie czymś cennym czy dekoracyjnym. Te chwile pozostały we mnie. Nazwałem to Signature, bo wydawało się to znakiem, który mógł zrobić tylko ja, coś osadzonego w chłopcu, którym wtedy byłem.

Każde z dziewięciu dotychczasowych dzieł kontynuuje tę nić. Dzięki nim powróciłem do prostoty i wolności dzieciństwa, zwłaszcza czasu spędzanego z ojcem na farmie. Zbierając drewno opałowe, trzymając je w ramionach, bez zastanawiania się, po prostu robiąc. Bawić się, nosić, budować. Ten instynktowny proces powrócił w mojej obecnej twórczości, pozwalając rękom działać, ufając materiałom, niezbyt dużo planując.

Przyjąłem zarówno zabawową, jak i ból tych wczesnych lat. Te prace to sposób czczenia miejsca, z którego pochodzę, nie jako coś stałego w przeszłości, lecz jako coś, co nadal kształtuje to, jak poruszam się po świecie, jak tworzę, jak zaznaczam."}