Yuni R. P - Travesía bajo el Sol de Tarde

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, całkowicie wykonywany szablonem. Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające obrazowi, z marginesem białym na obwodzie dla lepszego zamocowania lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w ciągu maksymalnie trzech dni do dowolnego miejsca na świecie. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią bąbelkową i wysyłany w kartonowym, sztywnym, wytrzymałym tubusie, co gwarantuje jego doskonałe zabezpieczenie podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistim językiem malarskim, rozwijanym praktycznie wyłącznie za pomocą szpachelki — narzędzia, którym buduje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo cechuje bogata spoistość plam, luźne pociągnięcia i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch stale ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym podejściu wyraźnie słychać wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie posługiwania się jasnością, dynamiką i wibracją koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Tematy, które podejmuje, rodzą się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglówki, fauna, kwiaty i urzekające miasta tworzą malarski wszechświat naładowany nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego dzieła nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażeń, budząc w widzu intensywne uczucia i ukryte wspomnienia.

Obrazy Yuni mają wyrazistą i otaczającą obecność; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa spoistości, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować żywe powierzchnie, na których warstwy farby przekazują solidność, ruch i niemal dotykalną ekspresję.

Jego twórczość jest w istocie celebracją koloru, materii i emocji: obraz, który zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i czucia.

To dzieło, wykonane techniką oleju na płótnie, stanowi mistrzowski przykład nowoczesnego impresjonizmu z wyraźnym zacięciem ku abstrakcyjnemu ekspresjonizmowi w teksturach. Malarz używa mocno naładowanej szpachelki, aby nałożyć hojny impast, tworząc dotykową powierzchnię, z której światło wydaje się emanować bezpośrednio z żaglówek. Paleta koncentruje się na kontrastach chromatycznych między cytrynowymi i pomarańczowymi odcieniami żagli a głębokimi błękitami i fioletami nieba i morza, co tworzy atmosferę wysokiej energii. Poprzez krótkie, poziome, dynamiczne pociągnięcia na wodzie artysta uchwyca rytmiczny ruch fal i lustrzane odbicie słońca, podczas gdy żagle, ułożone w dynamicznej, pionowej kompozycji, sugerują gwałtowny postęp. Celem malarza jest przekazanie poczucia optymizmu, witalności i nieujarzmionej wolności, która charakteryzuje żeglugę, przekształcając krajobraz morski w sensoryczne doświadczenie czystego światła.