Jonathan Wain - Sunflowers - NO Reserve





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132408
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sunflowers - NO Reserve Jonathana Waina to oryginalne dzieło z 2026 roku, malarstwo akrylowe na papierze z akcentami sprayu, wymiar 48 x 63 cm, ręcznie podpisane, unikatowe, z COA, wyprodukowane w Hiszpanii i wysłane zwinięte.
Opis od sprzedawcy
Elektroizolujące oryginalne dzieło Jonathana Waina, to praca będąca odważnym zderzeniem tradycyjnego martwego natury kwiatowej z technikami nowoczesnego street artu. Łącząc surową fakturę akrylu z miękkimi gradientami sprayu, Wain tworzy poczucie głębi i świetlistości, które brzmią zarówno klasycznie, jak i niezaprzeczalnie "now".
Konstrukcja koncentruje się na kiście słoneczników, które zdają się wibrować na ciemnym, nastrojowym tle. Artysta używa sprayu, by stworzyć "aury" pomarańczowego i białego światła, które służą do silhovania grubego, gestowego impasto akrylowego płatków i liści.
Synergia mieszanych mediów: "soft" podkreślenia sprayem na wazonie i pomarańczowe halo wokół główek kwiatów stanowią kontrast do "hard" tactile brushwork z akrylu.
Dynamiczne oświetlenie: użycie białego sprayu na wazonie tworzy błysk, sugerując ostre, kinowe źródło światła, które ożywia cały układ.
Urbanistyczna estetyka: to jest "Van Gogh for the 21st century", zachowujące emocjonalny ciężar motywu słonecznika, jednocześnie uwalniające tradycyjne ograniczenia na rzecz surowej, miejskiej energii.
Rok: 2026
Medium: Profesjonalny akryl na papierze (lakierowany)
Łączny rozmiar: 48 x 63 cm (łącznie dodatkowy margines 1 cm dla łatwego oprawiania)
Wykończenie: Pokryto lakierem akrylowym wysokiej klasy, aby chronić powierzchnię przed promieniowaniem UV i kurzem oraz wzmocnić nasycenie pigmentów.
Podpis: Podpisane i datowane "JW 26" w prawym dolnym rogu.
Sugestia oprawy: Artysta zaleca oprawienie tej pracy pod szkłem lub Perspexem, aby zachować papier i żywotność akryli.
Wysyłka: Aby artwork dotarł w doskonałym stanie, będzie wysłany zwinięty w wytrzymałą tubę ochronną.
Pochodzenie: Bezpośrednio nabyto w studiu artysty.
Dołączone będzie Potwierdzenie Autentyczności (COA) podpisane przez Jonathana Waina.
Aksrylowy obraz na papierze podpisany z przodu.
Unikatowe dzieło
Rozmiar: 48 x 63 x 0,3 cm
Wysyłka z usługą z trackingiem i podpisem.
Rama nie wchodzi w skład
Jonathan Wain to współczesny brytyjski artysta mieszkający w Hiszpanii, którego prace łączą wpływy street artu, graffiti, pop artu i ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Początkowo kształcił się w Sztuce Pięknej Rzeźbie na Manchester Metropolitan University w latach 1993–1996, potem skupił się na malarstwie, rozwijając charakterystyczny język wizualny oparty na warstwowych obrazach i ekspresyjnym znakowaniu.
Głównie pracując z akrylem i sprayem, Wain tworzy żywe, wielowarstwowe kompozycje, które często badają tematy mityczne, pamięć, konflikt i przemianę. Jego malowidła łączą spontaniczny gest z symbolicznie nasyconą symboliczną ikonografią, tworząc prace, które wydają się jednocześnie zabawne i psychologicznie nasycone.
Elektroizolujące oryginalne dzieło Jonathana Waina, to praca będąca odważnym zderzeniem tradycyjnego martwego natury kwiatowej z technikami nowoczesnego street artu. Łącząc surową fakturę akrylu z miękkimi gradientami sprayu, Wain tworzy poczucie głębi i świetlistości, które brzmią zarówno klasycznie, jak i niezaprzeczalnie "now".
Konstrukcja koncentruje się na kiście słoneczników, które zdają się wibrować na ciemnym, nastrojowym tle. Artysta używa sprayu, by stworzyć "aury" pomarańczowego i białego światła, które służą do silhovania grubego, gestowego impasto akrylowego płatków i liści.
Synergia mieszanych mediów: "soft" podkreślenia sprayem na wazonie i pomarańczowe halo wokół główek kwiatów stanowią kontrast do "hard" tactile brushwork z akrylu.
Dynamiczne oświetlenie: użycie białego sprayu na wazonie tworzy błysk, sugerując ostre, kinowe źródło światła, które ożywia cały układ.
Urbanistyczna estetyka: to jest "Van Gogh for the 21st century", zachowujące emocjonalny ciężar motywu słonecznika, jednocześnie uwalniające tradycyjne ograniczenia na rzecz surowej, miejskiej energii.
Rok: 2026
Medium: Profesjonalny akryl na papierze (lakierowany)
Łączny rozmiar: 48 x 63 cm (łącznie dodatkowy margines 1 cm dla łatwego oprawiania)
Wykończenie: Pokryto lakierem akrylowym wysokiej klasy, aby chronić powierzchnię przed promieniowaniem UV i kurzem oraz wzmocnić nasycenie pigmentów.
Podpis: Podpisane i datowane "JW 26" w prawym dolnym rogu.
Sugestia oprawy: Artysta zaleca oprawienie tej pracy pod szkłem lub Perspexem, aby zachować papier i żywotność akryli.
Wysyłka: Aby artwork dotarł w doskonałym stanie, będzie wysłany zwinięty w wytrzymałą tubę ochronną.
Pochodzenie: Bezpośrednio nabyto w studiu artysty.
Dołączone będzie Potwierdzenie Autentyczności (COA) podpisane przez Jonathana Waina.
Aksrylowy obraz na papierze podpisany z przodu.
Unikatowe dzieło
Rozmiar: 48 x 63 x 0,3 cm
Wysyłka z usługą z trackingiem i podpisem.
Rama nie wchodzi w skład
Jonathan Wain to współczesny brytyjski artysta mieszkający w Hiszpanii, którego prace łączą wpływy street artu, graffiti, pop artu i ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Początkowo kształcił się w Sztuce Pięknej Rzeźbie na Manchester Metropolitan University w latach 1993–1996, potem skupił się na malarstwie, rozwijając charakterystyczny język wizualny oparty na warstwowych obrazach i ekspresyjnym znakowaniu.
Głównie pracując z akrylem i sprayem, Wain tworzy żywe, wielowarstwowe kompozycje, które często badają tematy mityczne, pamięć, konflikt i przemianę. Jego malowidła łączą spontaniczny gest z symbolicznie nasyconą symboliczną ikonografią, tworząc prace, które wydają się jednocześnie zabawne i psychologicznie nasycone.

