Skedro (1991) - Carne e pensiero






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132094
Doskonała ocena na Trustpilot.
Portret olejny na płótnie współczesnego włoskiego artysty Skedro (ur. 1991), tytuł Carne e pensiero, edycja oryginalna, rok 2026, 70 x 55 cm, podpisane ręcznie, z podwójnym stemplem galerii, z Włoch i sprzedawane przez Galleria, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Obraz olejny na płótnie z kolekcji.
Ręcznie podpisany przez współczesnego artystę Skedro i z podwójnym stemplem Galerii.
Tytuł: Carne e pensiero
Wymiary: 70x55 cm
Rok: 2026
Skedro to współczesny artysta, którego poszukiwanie koncentruje się na przedstawianiu tożsamości jako procesu w nieustannej przemianie. Poprzez fragmentaryczne rysy twarzy, warstwowe struktury kolorystyczne oraz gestualne i materialne malarstwo, jego prace przywołują totemiczne postacie zawieszone między abstrakcją a obecnością. Ludzka twarz staje się terytorium do odbudowy, gdzie znak, kolor i materia splatają się, by ujawnić napięcie między wnętrzem a pozorą. Jego praca odzwierciedla naturę niestabilnego ja, sugerując, że tożsamość nigdy nie jest ostateczna, lecz zawsze w drodze do stawania się.
www.skedroartist.com
NB: Dzieło zostanie wysłane w wytrzymałej tubie, odpowiedniej do wysyłek. Kolory obrazu mogą nieznacznie różnić się od zdjęć ze względu na ustawienia ekranu. Na żywo dzieła sztuki prezentują się piękniej niż na fotografii: można docenić hipnotyzujące kolory olejne, które ożywają na płótnie.
Instagram: www.instagram.com/lagalerie991
Wysyłki na cały świat za pośrednictwem kuriera UPS.
Historie sprzedawców
Obraz olejny na płótnie z kolekcji.
Ręcznie podpisany przez współczesnego artystę Skedro i z podwójnym stemplem Galerii.
Tytuł: Carne e pensiero
Wymiary: 70x55 cm
Rok: 2026
Skedro to współczesny artysta, którego poszukiwanie koncentruje się na przedstawianiu tożsamości jako procesu w nieustannej przemianie. Poprzez fragmentaryczne rysy twarzy, warstwowe struktury kolorystyczne oraz gestualne i materialne malarstwo, jego prace przywołują totemiczne postacie zawieszone między abstrakcją a obecnością. Ludzka twarz staje się terytorium do odbudowy, gdzie znak, kolor i materia splatają się, by ujawnić napięcie między wnętrzem a pozorą. Jego praca odzwierciedla naturę niestabilnego ja, sugerując, że tożsamość nigdy nie jest ostateczna, lecz zawsze w drodze do stawania się.
www.skedroartist.com
NB: Dzieło zostanie wysłane w wytrzymałej tubie, odpowiedniej do wysyłek. Kolory obrazu mogą nieznacznie różnić się od zdjęć ze względu na ustawienia ekranu. Na żywo dzieła sztuki prezentują się piękniej niż na fotografii: można docenić hipnotyzujące kolory olejne, które ożywają na płótnie.
Instagram: www.instagram.com/lagalerie991
Wysyłki na cały świat za pośrednictwem kuriera UPS.
