Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

To dzieło sztuki rozciągnięte na drewnianiej ramie.

SERIA: MONTAŻ
W tej serii Chiera pracuje z przemieszczeniami pojęć i kształtów oraz kolorów, czerpiąc z projektowania graficznego, mody, historii i samej natury, wykorzystując różnorodne metody i materiały, od farb akrylowych, sprayu, stencilów, kolażu, assemblage po rękodzieło. Same malowidła mają przesuwające się hierarchie podobnych zainteresowań: eksploracja materiału, abstrakcyjna tożsamość, formalna przestrzeń i ekspresja narracyjna. Otwarcie zacierają granicę między sztuką wysoką a sztuką użytkową, nie tylko w założeniu, lecz także w praktyce, dając sobie możliwość różnorodnych form projektowania powierzchni.

FILM Z DZIEŁA DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2026
Technika: pastels, akryl, spray, stencil, olejowy stick, grafit na płótnie z bawełny drukowanym na gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło będzie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Cultural Goods do złożenia do odprawy celnej.

To dzieło sztuki jest naciągnięte na drewnianej ramie. Można je zawiesić bezpośrednio na ścianie lub z kontrrama w wybranym przez Ciebie kolorze.

Należy pamiętać, że kolory mogą nieco różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skarbowym, które będą obciążać kupującego."

Materiały:
Ta praca została wykonana z wysokiej jakości płótna, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobrej jakości bawełniane leny, które zapobiegają rozdarciom lub naciągnięciu, materiały z górnych marek, media zapewniające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości pracę i że pozostanie ona nienaruszona z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera jest włosko-argentyńską artystką współczesną mieszkającą w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym szerokimi obszarami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigranckich rolników. Choć jej korzenie są zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, w której dorastała. Na płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrę z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w tworzeniu na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości, gdy podczas rezydencji w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Twórczość Miriam CHiera została wybrana do wystawiania na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Sztuk Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, we Włoszech, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przemijająca tendencja czy dekoracyjny element zaprojektowany, aby rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę obrazy w nadziei, że staną się one oknem, przez które będziesz sobie opowiadać historię – gdzie sztuka wchodzi w interakcję z Twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy utwór nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca go w żyjącą obecność w Twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała Cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszyła Ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią.