Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Pokój ".

Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Akril na spreju na 3 mm plexiglasowej płycie.
Ta gitka nie jest wydrukiem. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach, które daje wykończenie błyszczące «glossy» zbliżone do nałożenia żywicy i jest unikalne.

Wymiary : 87 x 61,5 x 0,12 cm bez ramy. Inchi 34,3 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3 bez ramy.
To dzieło dostarczane bez ramy.
Konstrukcja wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen w aluminium, referencja 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Srebrna Mat rekomendowana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 150€. Możliwy wybór innej ramy w gamie Nielsen 34 bez dodatkowych kosztów.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszka w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Najbliższa wystawa - Lozanna Beaulieu 7-10 maja 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej różnorodności mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoimi wpływami zasiał ziarno dla tego, co ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a później A3. Najpierw pociąło mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z biegiem lat, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem również zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholi i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie nadeszła od razu.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wystawiając mnie na szeroki wachlarz wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotującą się pod surface. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem oderwania się od świata i skupienia na własnym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadczać prawdziwych przeżyć. Dzięki mojej sztuce zawsze pragnąłem ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie zaangażowałem się w malarstwo. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie poświęciłem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

ARTystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solo, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, pigmentami metalicznymi i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego plexiglassu ekstrudowanego, lekka, gładka, błyszcząca i czasem krucha powierzchnia.
Proces ten uniemożliwia mi widzenie dzieła w trakcie jego rozwoju. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co idzie na skrócenie rozumowania! — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, zostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawiania / utrwalania fotografii, jest wyzwaniem i uwolnieniem. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przezroczystości, lecz nadają każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, tzn. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i światłości.
Utrzymuję moje podejście celowo proste. Nie chodzi o „emocje” ani o „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani o „intelektualizację / intelektualne posiadanie”, lecz o poszerzenie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści; moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, «le vif», jak to ujął francuski mistrz SF, Alain Damasio.
Chociaż moja praca czasami może przywoływać transparentność i luminescję witraża, pozostaje w dużej mierze abstrakcyjna. Ponadto plexiglas nadaje malarstwu połyskującą skórę, pod którą można dostrzec własny kontur, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga wyłącznie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i pragnę pozostać pokorny w tym, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym pytaniu i wzroście. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które popychają mnie do udoskonalania moich umiejętności i dalszego eksplorowania tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienny rzemień, poszukiwanie i sposób na wzbudzanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potrójne potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner