Salvatore Alibrio - Screen's Venus - cangiant





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131971
Doskonała ocena na Trustpilot.
Screen's Venus - cangiant, rzeźba z żywicy Salvatore Alibrio z Włoch, wymiary: 28 cm wysokości, 12 cm szerokości, 11 cm głębokości, ręcznie podpisana, edycja: unikat z serii, rok 2026, w doskonałym stanie; wysyłana z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
"Screen's Venus" to dzieło, które na odważny i współczesny sposób reinterpretowuje klasyczny kanon piękna. Artysta podważa nasze oczekiwania, prezentując fragmentowaną Wenus z Milo, symbol doskonałości i starożytnej gracji, i nakłada na nią element obcy i anachroniczny: kolorową maskę.
Ta maska, pozornie cyfrowa lub wywodząca się z estetyki futurystycznej, zasłania twarz bogini, odbierając nam jej wyraz i tożsamość.
Lśniąca, monolityczna powierzchnia maski kontrastuje wyraźnie z chropowatą fakturą i niedoskonałościami rzeźby, podkreślając zderzenie między przeszłością a teraźniejszością.
Dzieło porusza głębokie pytania dotyczące postrzegania piękna i tożsamości w erze nowoczesnej.
Maska może symbolizować alienację, utratę autentyczności lub presję dostosowywania się do narzuconych ideali.
To cięta analiza tego, jak kultura cyfrowa i globalizacja przekształcają nie tylko nasz sposób patrzenia na świat, lecz także nas samych.
"Screen's Venus" skłania nas do zadawania pytania: co pozostaje z naszej ludzkości, gdy historia i tradycja są przyćmione przez powierzchowną estetykę?
Salvatore Alibrio, rocznik 1991, to artysta, który rozwinął znaczące poszukiwania rzeźbiarskie, biorąc udział w wystawach i sympozjach, w tym w tych promowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii.
Jego praktyka eksploruje język artystyczny poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję i eksperyment.
Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ujawniając głębokie połączenie z własnymi korzeniami kulturowymi.
Jego praca podejmuje współczesne problemy społeczne, często reflektując nad aktualnymi tragediami.
Alibrio reinterpretowuje to, co rozpoznawalne, poprzez logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje.
Jego biegłość w posługiwaniu się materiałami i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwoju autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrazić napięcie i siłę.
Dzieło zostanie wysłane z certyfikatem autentyczności.
Historie sprzedawców
"Screen's Venus" to dzieło, które na odważny i współczesny sposób reinterpretowuje klasyczny kanon piękna. Artysta podważa nasze oczekiwania, prezentując fragmentowaną Wenus z Milo, symbol doskonałości i starożytnej gracji, i nakłada na nią element obcy i anachroniczny: kolorową maskę.
Ta maska, pozornie cyfrowa lub wywodząca się z estetyki futurystycznej, zasłania twarz bogini, odbierając nam jej wyraz i tożsamość.
Lśniąca, monolityczna powierzchnia maski kontrastuje wyraźnie z chropowatą fakturą i niedoskonałościami rzeźby, podkreślając zderzenie między przeszłością a teraźniejszością.
Dzieło porusza głębokie pytania dotyczące postrzegania piękna i tożsamości w erze nowoczesnej.
Maska może symbolizować alienację, utratę autentyczności lub presję dostosowywania się do narzuconych ideali.
To cięta analiza tego, jak kultura cyfrowa i globalizacja przekształcają nie tylko nasz sposób patrzenia na świat, lecz także nas samych.
"Screen's Venus" skłania nas do zadawania pytania: co pozostaje z naszej ludzkości, gdy historia i tradycja są przyćmione przez powierzchowną estetykę?
Salvatore Alibrio, rocznik 1991, to artysta, który rozwinął znaczące poszukiwania rzeźbiarskie, biorąc udział w wystawach i sympozjach, w tym w tych promowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii.
Jego praktyka eksploruje język artystyczny poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję i eksperyment.
Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ujawniając głębokie połączenie z własnymi korzeniami kulturowymi.
Jego praca podejmuje współczesne problemy społeczne, często reflektując nad aktualnymi tragediami.
Alibrio reinterpretowuje to, co rozpoznawalne, poprzez logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje.
Jego biegłość w posługiwaniu się materiałami i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwoju autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrazić napięcie i siłę.
Dzieło zostanie wysłane z certyfikatem autentyczności.

