Ennio Finzi (1931) - Senza titolo

Ennio Finzi
Pastelo na papierze ręcznie 35x50 cm
Podpis i data w prawym dolnym rogu
Wyjątkowe dzieło Ennio Finziego z autografem na fotografii
Dzieło bardzo rzadkie i wysokiej jakości
Rok 2021

Ennio Finzi niedawno zmarły uważany za ostatniego żyjącego malarza-spazialistę, jak sam przypominał, w 1951 roku miał tylko 16 lat i nie mógł zostać zapisany do ruchu malarskiego Spazialismo, jak to zrobił Tancredi Parmeggiani (1931-1964), który wówczas miał dwadzieścia lat[3].

Relacja przyjaźni i artystycznego współdziałania z wielkim malarzem Tancredi, która była także podkreślana ważnymi pracami krytycznymi i wystawami[4], niewątpliwie skłoniła go do wejścia w krąg niektórych z największych przedstawicieli malarstwa i kultury lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, takich jak Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, i do ścisłej współpracy z czołowymi weneckimi mistrzami tego ruchu, jak na przykład Virgilio Guidi, Riccardo Licata czy Emilio Vedova, to zawsze Tancredi przedstawił go wielkiej amerykańskiej kolekcjonerce Peggy Guggenheim[5]. Przez całe lata pięćdziesiąte Finzi prowadził poszukiwanie zasadniczo spazialiste, koncentrując się na użyciu koloru i efektach dysonansowych i atonalnych[6], również interpretując nowe prądy muzyczne tamtych lat od atonalizmu schoembergowskiego po „bebop” jazzu afroamerykańskiego[7]. W rzeczywistości dla Finziego Muzyka ma fundamentalne znaczenie, ponieważ sam pamięta, że dla niego percepcja koloru zachodzi w 50% poprzez wzrok, a w 50% dzięki włączeniu słuchu, ponieważ kolor nie ma tylko obrazu, lecz także dźwięk[8].

Od 1960 do 1978, również z powodu problemów związanych z trudnością sprzedaży prac spazialistycznych w momencie historycznym, który sprzyjał innym rodzajom poszukiwań[9], postanawia całkowicie przyjąć zasady najnowszej analitycznej i technologicznej analizy charakterystycznej dla tych lat, nie tak jak artyści z Grupy N, którzy faktycznie używali elektroniki i techniki iluminacyjnej[10], lecz starając się stworzyć te same założenia poprzez Non-Painting typu analitycznego w czerni i bieli, która oddalała się od silnych chromatyzmów poprzednich, koncentrując się na automatyzmie i skojarzeniu rytmów[11], zbliżając się coraz bardziej do Kinetyzmu[12].

Od 1978 Finzi odkrywa kolor, otwierając sezon, który w pewien sposób podąża za ogłuszającym bombardowaniem obrazów, które na początku lat osiemdziesiątych stały się dominujące, tak że od połowy lat osiemdziesiątych, zmęczony tą intensywnością, poszukał swoistego powrotu do medytacyjnej wewnętrzności, łącząc na czarnym polu użycie koloru do ponownego pojawiania się, do wynurzenia; zob. cykl „Nero-Achromatico”, a potem „Neroiride” mocno inspirowany muzyką Luigiego Nono[13], które poprowadzą go w latach dziewięćdziesiątych do serii „Grammaticando” i potem „Flipper”, w których spróbuje zorganizować kodeksowy język malarski oparty na znakach i operacjach kontrastowych[14]. Ennio Finzi wciąż w tych latach nieustannie poszukiwał sposobu wyrażenia samej esencji „ idei”, wrażenia, używając medium malarskiego jako narzędzia i nie zamierzał z góry konstruować stylu rozpoznawalnego jako malarstwo dla samego malarstwa[15]. Aby zrozumieć Finziego, nie trzeba czytać każdego pojedynczego momentu malarskiego jako odrębnego, lecz rozważać całe przebieg jego pracy na przestrzeni lat, z jego nieścisłościami i sprzecznościami, dostrzegając ukryty nit prowadzący[16].

Rozpoczął wystawy w 1949 roku w Fondazione Bevilacqua La Masa w Wenecji[17], gdzie w 1956 roku miał swoją pierwszą wystawę indywidualną, fundacja ta w 1980 roku poświęciła mu antologiczny przegląd.

Wziął udział w 1959 i 1999 w VIII i XIII Quadriennale w Rzymie[18] oraz w 1986 roku w XLII Biennale Sztuki Wenecji[19].

Uczył w Akademii Sztuk w Wenecji.