Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu światowym. Do najbardziej znaczących należało wystawienie jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany spośród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na rynku sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego prac. Te wyróżnienia uwydatniają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Technika: Żywica i pył marmurowy
Wymiary : W13 x D15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limitowane 100 egz.

Prosta i łatwo rozpoznawalna figura przemienia się w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, lecz traci swoją funkcję: nie jest już czymś, co można dotknąć lub przeżyć lekko.
Powierzchnia całkowicie zmienia postrzeganie dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. W ten sposób tworzy się bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło celuje właśnie w to napięcie: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje z reinterpretowany w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej zapewniającym poczucie bezpieczeństwa.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer seryjny może nie odpowiadać temu ze zdjęcia.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę, która, łącząc studia geodety i architektury, doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i uwolnienia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasami w swoich wyrażeniach artystycznych wykorzystywał marki takie jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, ani w pasjach kolekcjonerów komiksów, Disneya, Biblioteka, topolino, minnie, zio paperone, Tintin, komiksy, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i pamiętliwy."