Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu.

Wśród najważniejszych w 2022 roku pokazał swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w krajowych, jak i międzynarodowych kontekstach.

Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. Należał również do grona trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co jest kolejnym znakiem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: wys. 13 x szer. 15 x gł. 13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.

Una figura semplice e riconoscibile viene trasformata in qualcosa di diverso. L’orsetto, simbolo di affetto e protezione, mantiene la sua forma ma perde la sua funzione: non è più qualcosa da toccare o da vivere con leggerezza.

Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, prawie niedostępne.

Powstaje więc bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło wykorzystuje tę właśnie napięcie: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystansie. W ten sposób obraz kojarzony z dzieciństwem zostaje odczytany w duchu współczesności, stając się czymś bardziej złożonym i mniej zapewniającym.

SPEDYCJA UBEZPIECZONA!
Numer seryjny może nie odpowiadać temu widocznemu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył drogę, która między studiami geometra a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba coraz silniejsza, by odnaleźć samego siebie i dać upust swojej kreatywności.

Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami, takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.

Czasami w swoich wypowiedziach artystycznych używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls‑Royce.

Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, a także wśród miłośników kolekcji komiksów Disneya: Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, Zio Paperone, Tintin, komiksy, Cartier, Pokemon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.

Nigdy nie jest łatwo klasyfikować swoją sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego mnie świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć.