Angus McBean - SIGNED and Stamped Angus McBean Oversized 1930s Silver Print

Opis sprzedawcy
Przedmiot wysyłany z UE. NIE MOGĘ WYSYŁAĆ DO AMERYKI dopóki taryfy Trumpa nie zostaną zniesione. Mogę łączyć wysyłkę dla wielu aukcji tylko

Opisy są dokładne

Po opłaceniu przedmiotu wyślemy go w ciągu trzech dni roboczych.

Według angielskiego surrealistycznego artysty Angusa McBeana.

Angus Rowland McBean (8 czerwca 1904 – 9 czerwca 1990) był walijskim fotografem, scenografem i postacią kultową związaną z surrealizmem.

Angus Rowland McBean urodził się w Newbridge, w hrabstwie Monmouthshire, Walia, 8 czerwca 1904 roku, najstarszym dzieckiem i jedynym synem Clementa Philipa Jamesa McBeana, o szkockich korzeniach, i Irene Sarah, z domu Thomas, o walijskim pochodzeniu. Jego ojciec, były podporucznik w South Wales Borderers, był geologiem kopalnym, a rodzina często się przeprowadzała z powodu pracy. McBean uczęszczał do Monmouth School i Newport Technical College, gdzie rozwinął zainteresowanie fotografią. Zafascynowany pozornie magicznymi właściwościami tego procesu, Angus chciał robić zdjęcia ludzi i sprzedał złoty zegarek pozostawiony mu przez dziadka, aby zebrać pięć funtów potrzebnych na sprzęt.

W wieku piętnastu lat McBean brał udział w amatorskich przedstawieniach dramatycznych w Teatrze Lyceum w Monmouth, gdzie najbardziej zajmował się tworzeniem dekoracji, rekwizytów i kostiumów. Później w życiu przyznał, że to doświadczenie było początkiem jego długotrwałego zainteresowania przebieraniem się i występami.

W 1925 roku, po przedwczesnej śmierci ojca z powodu tuberkulozy, którą zaraził się na frontach podczas I wojny światowej, McBean przeprowadził się z matką i młodszą siostrą Roweną do trzypokojowego domku pod adresem 21 Lowfield Road, West Acton. Przez kolejnych siedem lat pracował w dziale antyków Liberty's, ucząc się renowacji, podczas gdy jego życie osobiste koncentrowało się na fotografii, tworzeniu masek i oglądaniu sztuk na West Endzie. W 1932 roku opuścił Liberty's i zapuścił charakterystyczną brodę, by symbolizować, że nigdy nie będzie już niewolnikiem najemnym. Spotykając projektantów scen Motley Theatre Design Group, pomógł w tworzeniu rekwizytów teatralnych, w tym zlecenie na scenografię średniowieczną i buty do 1933 roku produkcji Ryszarda z Bordeaux w reżyserii Johna Gielguda.

Hugh Cecil
_McBean_ stał się tematem dyskusji w kolumnach towarzyskich i był podziwiany przez czołowego londyńskiego fotografa West Endu, Hugh Ceсil. Cecil zaproponował mu stanowisko asystenta w jego studio przy New Grafton Street[8], gdzie McBean nauczył się retuszowania dużych negatywów ze szkła oraz innych przydatnych technik, pracując wieczorami nad własnymi fotografiami. Po poznaniu sekretów łagodniejszego stylu Celi McBean otworzył własne studio 18 miesięcy później w piwnicy przy Belgrave Road, Victoria, Londyn.

Fotografia przedwojenna
_Artysta McBean_, jak wciąż był znany jako twórca masek, otrzymał zlecenie w 1936 roku od Ivora Novello, aby wykonać maski do jego sztuki „The Happy Hypocrite”. Novello był pod wrażeniem romantycznych fotografii McBeana na tyle, że zlecił mu wykonanie zestawu fotografii produkcyjnych, w tym młodej aktorki Vivien Leigh. Wyniki, wykonane na scenie przy nietypowym oświetleniu McBeana, natychmiast zastąpiły scenę już stworzoną przez dawno ugruntowaną, lecz powolną w działaniu firmę Stage Photo Company. McBean zyskał nową karierę i leading lady w fotografii: miał fotografować Vivien Leigh na scenie i w studio przy niemal każdym występie aż do jej śmierci trzydzieści lat później.

McBean stał się jednym z najważniejszych portretowych fotografów XX wieku i był znany z fotografowania celebrytów. Na wiosnę 1942 roku jego kariera została tymczasowo zniszczona, gdy aresztowano go w Bath za czyny homoseksualne, co było przestępstwem. Skazano go na cztery lata więzienia, a zwolniono jesienią 1944 roku. Po II wojnie światowej McBean z powodzeniem wznowił swoją karierę.

Po II wojnie światowej
Istniały, w rzeczywistości, dwa okresy w karierze McBeana: faza przedwojenna i powojenna. Przed wojną był znacznie pewniejszy siebie i z powodzeniem eksperymentował z surrealizmem; jego prace z takimi osobami jak Vivien Leigh należą do najbardziej dostępnych surrealistycznych obrazów fotograficznych. Po wojnie wrócił do bardziej regularnego stylu portretowego, prawie zawsze pracując dla branży rozrywkowej i teatralnej.

W 1945 roku, niepewny, czy ponownie znajdzie pracę, McBean założył nowe studio w zniszczonym przez bombardowania budynku przy Endell Street, Covent Garden. Sprzedał swój aparat w Soho za 35 funtów i kupił nowy, półklatkowy aparat Kodak View monorail, do którego przymocował zaufane obiektywy Zeiss. McBean został najpierw wynajęty przez Stratford Memorial Theatre, aby sfotografować produkcję Antony i Kleopatry, a wszyscy jego dawni klienci szybko wrócili. Przez koniec lat 40. i 50. był oficjalnym fotografem Stratford, Royal Opera House, Sadler's Wells, Glyndebourne, Old Vic i wszystkich produkcji H. M. Tennenta, obsługując system gwiazd teatralnych, muzycznych i baletowych. (Przykład jego pracy w tej dziedzinie z 1951 roku można zobaczyć na stronie o Anne Sharp, którą sfotografował w roli w jednej z oper Benjamina Brittena.) Magazyny takie jak The Sketch, Tatler i Bystander walczyły o zlecenie nowej serii surrealistycznych portretów McBeana. W 1952 roku sfotografował Pameli Green jako Wenus Botticellego, ze swoim partnerem Davidem Ball'em jako Zephyrem.

Pomimo spadku popytu na teatr i sztukę produkcyjną w latach 50., kreatywne i efektowne pomysły McBeana przyniosły mu pracę w rozwijającym się przemyśle okładkowym płyt, z firmami takimi jak EMI, gdzie zlecono mu stworzenie pierwszych czterech okładek albumów Cliffa Richarda. Późniejsze prace McBeana obejmowały bycie fotografem okładki pierwszego albumu zespołu The Beatles, Please Please Me, a także zlecenia od wielu innych artystów. W 1969 roku wrócił z The Beatles w to samo miejsce, aby zrobić okładkę do ich albumu Get Back. To później ukazało się jako Let It Be z inną okładką, ale zdjęcie McBeana było użyte (wraz z nieudanym ujęciem z sesji Please Please Me) na okładkach zestawień The Beatles z lat 1962–1966 i 1967–1970 w 1973 roku. W swoich późniejszych latach stał się wybredniejszy w wyborze projektów i kontynuował eksplorację surrealizmu, jednocześnie tworząc portrety takich postaci jak Agatha Christie, Audrey Hepburn, Laurence Olivier i Noël Coward. Oba okresy jego twórczości (przed i po wojnie) są obecnie bardzo poszukiwane przez kolekcjonerów, a jego prace znajdują się w wielu znacznych kolekcjach na całym świecie.

Kartki bożonarodzeniowe
Dowody jego innowacyjnych technik fotograficznych i surrealistycznych motywów można znaleźć w licznych kartkach bożonarodzeniowych, które tworzył. Do tych zdjęć konstruował układanki złożone zestawy, szczegółowe rekwizyty i miniatury, często zajmując tygodnie, aby osiągnąć pożądany efekt.

Koniec kariery i śmierć
Był wpływowy dla młodego Johna Shanda Kydda.[16] W latach 60. kupił Flemings Hall w Bedingfield w Suffolku i przeprowadził tam gruntowną renowację. Mieszkał tam aż do śmierci.

Pomimo ograniczenia liczby zleceń, McBean nadal pracował wybiórczo nad projektami takich jak francuski magazyn L'Officiel i francuski Vogue (1983). W 1984 roku McBean pojawił się, uznany jako „specjalny gość”, w teledysku do Red Guitar, debiutanckiego singla Davida Sylviana. Według jego strony internetowej Sylvian rozwinął silne zainteresowanie pracą McBeana, a on i reżyser Anton Corbijn zaprosili McBeana do wystąpienia w teledysku, będąc hołdem dla McBeana i bezpośrednio inspirowanym jego słynną fotografią z 1938 roku „Flora Robson Surrealised”.

W 1990 roku McBean zachorował podczas urlopu w Maroku, a po powrocie do Anglii zmarł w Ipswich Heath Road Hospital w wieku osiemdziesięścio-sześciu lat.

Wniosek
Dwie postacie przysłoniły reputację McBeana: Cecil Beaton (dzięki bujnemu stylowi życia i pracy dla Vogue i rodziny królewskiej Wielkiej Brytanii) oraz David Bailey, który, dużo później (w latach 60.), był bliski Cecilowi Beatonowi zarówno osobiście, jak i pod kątem stylu. McBean nie cieszył się takim poziomem sławy za życia ani po śmierci, chociaż był bez wątpienia lepszy technicznie i artystycznie. Dodatkowo, skupienie McBeana na teatrze (szczególnie West End w Londynie) nie przyniosło mu międzynarodowego uznania. W 2007 roku siedem oryginalnych kolorowych przezroczycieli