Freddish (1971) - untitled

Nazwa artysty : Freddish

Narodowość : Francuzka

Data urodzenia : 1971, Paryż, Francja

Tytuł dzieła : untitled

Rok : 2019
Technika : Atrament na papierze 220 g

Wymiary :

Frames? Nie dotyczy

Płótno : 60 cm x 80 cm

Oprawa : Nie

Szczegóły podpisu :
Ręcznie podpisane przez artystę

Wydanie :
Dzieło unikatowe (bez numeracji, oryginalne).

Pochodzenie :
Dzieło bezpośrednio z pracowni artysty, Freddish Papritz
Dzieło z serii odnoszącej sukcesy Geek Muted

Dokumentacja :
Dzieło sprzedawane z cyfrowym certyfikatem autentyczności wydanym przez agencję reprezentującą artystę, MP ARTS AGENCY.

Stan :
Dzieło w idealnym stanie, bez widocznych wad.

Wysyłka :
Dzieło zostanie wysłane z Francji, starannie zapakowane i ubezpieczone. Zostanie wysłane zwinięte.

O artyście :

Freddish Papritz, znany zawodowo jako Freddish, to francuski artysta wizualny urodzony w 1971 roku w Paryżu.

Samouk artystyczny, wywodzący się z paryskiej kultury miejskiej z początku lat osiemdziesiątych, od końca lat osiemdziesiątych jest jedną z postaci kształtujących francuski street art. Aktywny w pierwszych kręgach graffiti w latach 80. i 90., zwłaszcza jako członek ekipy IZB crew, Freddish przyczynił się do położenia podstaw ruchu street art we Francji.

Równocześnie ze swoją praktyką miejską pracował jako asystent u wybitnych współczesnych artystów, takich jak Niki de Saint Phalle i Jean Tinguely, doświadczenia te głęboko wpłynęły na jego wizję artystyczną i zapisały jego twórczość w dziedzictwie Nowych Realistów.

Na podstawie tych wpływów Freddish rozwija wyjątkowy, multidyscyplinarny język artystyczny łączący malarstwo, rzeźbę, assemblage i techniki miejskie. Zyskał szczególną rozpoznawalność dzięki swoim rzeźbiarskim interwencjom i metalowym assemblagem, często zaprojektowanym z myślą o przestrzeni publicznej. Wspólnie z innymi artystami współtworzy La Galerie de la Rue, platformę kolektywną poświęconą prezentowaniu sztuki miejskiej w kontekstach instytucjonalnych i nieinstytucjonalnych, we Francji i za granicą, m.in. poprzez projekty w Afryce Zachodniej.

Freddish ściśle współpracuje również ze środowiskami hip-hopu i tańca współczesnego, tworząc scenografie, instalacje i wizualne środowiska dla przedstawień prezentowanych w dużych paryskich salach, takich jak L’Olympia, La Cigale i Grande Halle de la Villette.

Przełomowym momentem w jego karierze było uczestnictwo w Salon d’Automne w Paryżu w 2006 roku, co stanowi jedną z pierwszych instytucjonalnych uznanych form street art w Francji.

Jego prace eksplorują miejskie, społeczne i fantastyczne motywy, łącząc malarstwo akrylowe, kolaż i rzeźbę metalową. Zakorzenowana w kulturze popularnej i estetyce hip-hop, praktyka stopniowo ewoluowała w kierunku bardziej narracyjnych i osobistych kompozycji, pozostając silnie związana z miastem i jego symbolami.

Dzieła Freddisha regularnie trafiają na rynek sztuki współczesnej, od 2010 roku pojawiają się w sprzedaży publicznej, a w 2025 roku oferowano m.in. znaczące prace. Jego twórczość znajduje się obecnie w kolekcjach prywatnych we Francji i za granicą.

W okresie od 2020 do 2026 Freddish kontynuuje rozwój projektów in situ, instalacji immersyjnych i fresków, m.in. w przestrzeniach architektonicznych i hotelarskich, takich jak Ki Space Hotel & Spa, gdzie jego malarstwo i rzeźby dialogują bezpośrednio z otoczeniem.

Uważany za postać historyczną francuskiego street artu obok artystów takich jak Speedy Graphito, Miss.Tic, Jef Aérosol i Blek le Rat, Freddish pozostaje aktywnym i wpływowym twórcą, łączącym korzenie sztuki miejskiej z praktykami współczesnymi.