Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #27

Pigment Dream – Heart Edition narodziło się z połączenia czystych pigmentów ziemi i technik, które pozwalają kolorowi delikatnie łączyć się z powierzchnią. Odcienie rozwijają się płynnie i harmonijnie, tworząc miękkie i głębokie przejścia, przypominające naturalne rytmy materii.
Kolor nie pojawia się jak plama, lecz jak oddech, który powoli się rozszerza, prowadzony intencją emocjonalną artystki. Każda zmiana tonu jest nie do powtórzenia i skrywa esencję naturalnych pigmentów, z których powstaje dzieło.
Integralne i wrażliwe dzieło, w którym ziemia, kolor i uczucia spotykają się, tworząc intymną i autentyczną równowagę.


Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie WYSŁANE Z FAKTURĄ, starannie zapakowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo

* Oryginalny kawałek podpisany przez artystkę, wraz z certyfikatem autentyczności.

To dzieło zostało wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

*Płótno nie zostało zabezpieczone gipsowym gładzeniem ani primerem, jest więc surowym i naturalnym materiałem.
*Nie należy go nadmiernie naciągać podczas mocowania, by uniknąć zmian w fakturze i w wydaniu naturalnych pigmentów.
*Nie używaj usztywniacza do ramy, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się powierzyć montażu doświadczonemu ramojęcielowi.

Artystka rozwija badania wizualne, które badają granicę między tym, co realne, a tym, co wewnętrzne, między figurą a jej rozpadem.
Poprzez instynktowną i jednocześnie kontrolowaną malarskość, jej prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy się gubi, rozpada i przekształca.
Materiał malarski, niezakończone znaki i plamy stają się językiem emocjonalnym: nie przedstawiają, lecz wywołują.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jej styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między przedstawieniem a abstrakcją, plasuje się w krajobrazie nowej, współczesnej włoskiej malarstwa, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfozy.
Jej prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną przemówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti jest włoską artystką współczesną. Mieszka i pracuje w środkowych Włoszech.
Jej praca wyróżnia się głębokim, osobistym badaniem, łącząc naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i matericzne prace, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej transformacji.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami takimi jak białe plamy, niepełne twarze i warstwowe faktury, które czynią każdą pracę unikalną i rozpoznawalną.

Prezentuje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych, w Włoszech i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i narodziło się jako część intymnej i szczerej drogi badawczej.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera chromatyczną moc osoby, która potrafiła przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru czuć tę samą napięć, która uczyniła ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francis’a Bacon’a, gestualność Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej kolekcjonerskiej, doskonałe dla tych, którzy szukają dzieła o silnym wyrazie emocjonalnym, potrafiącego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hong Kongu, gdzie takimi nazwiskami jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter zostawili ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiej ekspresji, tak jak w czasie to zrobili Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tego płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników fine art, zawsze poszukujących unikalnych egzemplarzy, które mogą wkroczyć między wielkich Pop Art i sztukę koncepcyjną.

Wyjątkowy egzemplarz dla miłośników kolekcjonowania sztuki, doskonały dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się dzięki całkowicie naturalnemu zabarwieniu, które czyni każdy fragment unikalnym i niepowtarzalnym. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy szukają współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do definiowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice sztuki i inwestycji artystycznej. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łącząć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Techniczne cechy:
Materiały: Płótno eco-print z rysunkiem w węglu
Podpis: Podpisane przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: Certyfikat autentyczności w zestawie


Naturalna artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Od młodości praktykuje sztukę, tworząc prace z naturą i tym, co ona oferuje. Zainspirowana ziemią, dąży do ukazania relacji między człowiekiem a naturą poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zapytania o udział w prestiżowych wystawach i znaczące współprace artystyczne potwierdzają jej zdolność łączenia z naturą i przekładania tej relacji na unikalne wyrażenia wizualne, co czyni ją jedną z najbardziej obiecujących głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szersze grono odbiorców.


Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu i węgla, tworząc niepowtarzalne dzieła celebrujące głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, skąd czerpie inspirację w delikatnym balansie między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język sztuki, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniki splatają się ze sobą. Jej prace, cechujące się intensywnymi portretami i naturalną fakturą, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl również pod wpływem lokalnych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej kreacje są cenione na arenie międzynarodowej, co świadczy o jej oddaniu syntezie sztuki i natury.