Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #5

INSIDE / OUTSIDE to dyptyk, który bada związek między introspekcją a reprezentacją jaźni. W INSIDE twarz rozpuszcza się w naturalnych plamach, ujawniając fluidalną, nieustannie przemieszczającą się interiorę. W OUTSIDE twarz pozostaje nienaruszona i biała, podczas gdy kontur ustępuje, stając się powierzchnią ekspresji: wypowiedź, która domyślnie nawiązuje, bez ujawniania, do świata wewnętrznego.
Realizowane wyłącznie za pomocą naturalnych pigmentów wytrawionych przez artystkę, prace przekładają gest malarski na język esencjonalny i symboliczny, gdzie widzialne nigdy nie pokrywa się całkowicie z tym, co doświadzone.

* Spedycja i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zwinięte ostrożnie na tubie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione lub zamocowane na ramie wedle uznania kolekcjonera.

* Oryginalny, podpisany przez artystkę obiekt, wraz z certyfikatem autentyczności.

To dzieło zostało wykonane na płótnie bez ramy i wysłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAŻAJ:

*Płótno nie jest traktowane gipsą ani primerem, jest zatem surowym, naturalnym materiałem.
*Nie należy naciągać zbyt mocno podczas mocowania, aby uniknąć zmian w fakturze i intensywności pigmentów naturalnych.
*Nie używać napinacza, ponieważ mógłby zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się skorzystanie z usług doświadczonego introligatora/ramiarza dla optymalnego montażu.

Wykonane na surowym płótnie, podkreślającym materiałowość dzieła, to dzieło łączy sztukę figuratywną z gestem ekspresyjnym abstrakcji, wywołując emocje i introspekcję.

Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, mieści w sobie potęgę koloru osoby, która potrafiła przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. Wśród głębin koloru czuje się ta sama napięcie, która uczyniła ikonicznymi pociągnięcia pędzla Franciszka Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcja Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w pejzaż sztuki nowoczesnej do kolekcjonowania, doskonałe dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, potrafiącego współgrać z energią wizualną галерii Nowego Jorku, Londynu, Paryża i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiej ekspresji, jak to czynili na przestrzeni czasu Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, stale poszukujących unikatowych dzieł mieszczących się między wielkimi postaciami Pop Art i sztuki konceptualnej.

To unikalny egzemplarz dla miłośników kolekcjonerstwa sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego barwienia, co czyni każdy egzemplarz unikatowym i niepowtarzalnym. Wyłączna alternatywa dla tych, którzy poszukują współczesnej sztuki z charakterystycznym, autentycznym podpisem.

Dzieła wchodzą w skład prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, sprzedawane w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla osób pragnących unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowacyjność i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: naturalne pigmenty na surowym płótnie, węgiel
Podpis: Podpisane przez artystkę z przodu
Dzieło unikalne: Certyfikat autentyczności dołączony

Naturalna artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy dzieła z natury i wszystkiego, co ona oferuje. Inspirowana ziemią i celem reprezentowania relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel drzewny. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z zainteresowaniem udziału w prestiżowych wystawach i znaczących współpracach artystycznych, jej zdolność do nawiązywania kontaktu z naturą i przekładania relacji na unikalne wyrazy wizualne pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących młodych gwiazd współczesnej sztuki. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szersze grono odbiorców.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z elegancją łączy techniki ecoprintingu i węgla tworząc jedyne w swoim rodzaju prace celebrujące głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastająca w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węgłem, jak i innowacyjność ecoprintingu, co daje początek unikalnemu językowi artystycznemu, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne przeplatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i koniecznością jego ochrony.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl także dzięki wpływom lokalnych, uznanych artystów takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia ścieżki, którą wcześniej podziwiała z daleka. Obecnie jej prace cieszą się międzynarodowym uznaniem, świadcząc o jej zaangażowaniu w połączenie sztuki i natury.