Arnaldo Tamburrini (1901-1966) - Gate at sunset






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Obraz olejny pt. Gate at sunset autorstwa Arnaldo Tamburrini (1901-1966), datowany na lata 1900-1910, w stylu impresjonistycznym, wykonany we Włoszech i sprzedawany z ramą, wymiary 60 cm na 70 cm, ciężar 4 kg, ręcznie podpisany i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Obraz Arnaldo Tamburini prawdopodobnie datuje się na koniec XIX wieku i pierwsze dekady XX wieku, w kontekście malarskim związanym z naturalizmem włoskim i sugestiami macchiaiolowymi, gdzie uwaga koncentruje się na oddaniu atmosfery oraz syntezie światła i materii; scena przedstawia prosty, wiejski zakątek, z murem przecinającym przestrzeń po skosie i dużym drzewem o gęstej koronie, które dominuje kompozycję, tworząc kontrast między ciemną masą liści a ciepłą jasnością terenu i nieba, podczas gdy pociągnięcie pędzla jest masywne i żywe, niemal masujące, zwłaszcza w roślinności, co świadczy o poszukiwaniu bardziej sensorycznej niż opisowej percepcji, a kolor, nałożony warstwami ziemistych plam i głębokich zieleni, kształtuje bryły bez odwoływania się do sztywnego rysunku, polegając na tonalnych i materialnych zróżnicowaniach; całość oddaje intymny i cichy obraz krajobrazu, gdzie element architektoniczny muru nie jest jedynie strukturą, lecz także rytmem kompozycyjnym prowadzącym wzrok ku tłu, podczas gdy drzewo staje się punktem centralnym wizualnym i symbolicznym, sugerując charakterystyczną wrażliwość malarstwa będącego pomostem między tradycją dziewiętnastowieczną a swobodniejszymi i nowocześniejszymi podejściami w oddaniu światła i materii.
Wymiary bez ramki 40x50 cm
Obraz Arnaldo Tamburini prawdopodobnie datuje się na koniec XIX wieku i pierwsze dekady XX wieku, w kontekście malarskim związanym z naturalizmem włoskim i sugestiami macchiaiolowymi, gdzie uwaga koncentruje się na oddaniu atmosfery oraz syntezie światła i materii; scena przedstawia prosty, wiejski zakątek, z murem przecinającym przestrzeń po skosie i dużym drzewem o gęstej koronie, które dominuje kompozycję, tworząc kontrast między ciemną masą liści a ciepłą jasnością terenu i nieba, podczas gdy pociągnięcie pędzla jest masywne i żywe, niemal masujące, zwłaszcza w roślinności, co świadczy o poszukiwaniu bardziej sensorycznej niż opisowej percepcji, a kolor, nałożony warstwami ziemistych plam i głębokich zieleni, kształtuje bryły bez odwoływania się do sztywnego rysunku, polegając na tonalnych i materialnych zróżnicowaniach; całość oddaje intymny i cichy obraz krajobrazu, gdzie element architektoniczny muru nie jest jedynie strukturą, lecz także rytmem kompozycyjnym prowadzącym wzrok ku tłu, podczas gdy drzewo staje się punktem centralnym wizualnym i symbolicznym, sugerując charakterystyczną wrażliwość malarstwa będącego pomostem między tradycją dziewiętnastowieczną a swobodniejszymi i nowocześniejszymi podejściami w oddaniu światła i materii.
Wymiary bez ramki 40x50 cm
