Jean Carlu (1900-1997) - Il Suonatore e la Montagna

05
dni
06
godziny
10
minuty
46
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Giulia Couzzi
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Giulia Couzzi

Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.

Estymacja  € 300 - € 400
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 132495

Doskonała ocena na Trustpilot.

Opis od sprzedawcy

AUTOR

Jean Carlu (1900-1997) francuski ilustrator, grafik i twórca reklamowy. Był jednym z absolutnych głównych bohaterów grafiki XX wieku, wymieniany wraz z Cassandre, Loupot i Colin w gronie słynnych „czterech muszkieterów” plakatu francuskiego. Urodzony w Bonnières-sur-Seine, zaczynał edukację jako architekt, lecz ciężki młodzieńczy wypadek, który pozbawił go prawej ręki, zmusił go do zakrzywienia dotychczasowej drogi ku projektowaniu graficznemu, gdzie nauczył się korzystać z lewej ręki z niezwykłą precyzją. Jego kariera nabrała rozpędu w 1918 roku i umocniła się poprzez estetykę łączącą awangardy epoki — czerpano z dekonstruowania kubizmu, dynamizmu futurizmu i rygoru geometrycznego puryzmu — koncentrując się w stylu Art Déco niezwykle racjonalnym i komunikatywnym.

Jego poetyka opierała się na przekonaniu, że plakat powinien być „narząd emisyjny” szybki i skuteczny, zdolny uderzyć obserwatora poprzez wizualną syntezę, prawie abstrakcyjną, ale od razu czytelną. Carlu stopniowo porzucał ilustrację narracyjną, skupiając się na czystych formach geometrycznych i odważnych zestawieniach kolorystycznych — technika ta doskonalił podczas długiego pobytu w Stanach Zjednoczonych w latach 1940-1953. Tam stworzył ikoniczne prace dla rządu federalnego i przemysłu zbrojeniowego, jak słynny plakat Production, który przyniósł mu uznanie jako najlepszemu manifestowi roku. Po powrocie do Francji kontynuował dominację sceny reklamowej, pracując dla gigantów takich jak Air France i Larousse, pełniąc również funkcję prezesa Alliance Graphique Internationale.

Poza komercyjnym powodzeniem, artystyczna wartość Carlu jest potwierdzana obecnością jego dzieł w instytucjach światowej rangi. Jego plakaty są dziś integralną częścią kolekcji Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku, Musée des Arts Décoratifs w Paryżu i Library of Congress w Waszyngtonie.

OPIS

„Śpiewak i Góra”, technika mieszana z akrylem, szablon na papierze, 79x57 cm z ramą, 65x44 cm sama kartka, datowana na lata 60. XX wieku, podpisana (szablonem) w dolnym rogu po prawej. Owalny papier szablonowy jest niezależny od białego tła, do którego jest przylutowany małymi kawałkami taśmy papierowej na odwrocie. Dla bezpieczeństwa wysyłki szkło zostało usunięte.

Przedmiot, który niełatwo zinterpretować, może być ujęty zarówno jako autonomiczne dzieło autora, który w latach starzenia odchodzi od grafiki i reklamy, poświęcając się w sposób bardziej swobodny własnej sztuce ilustracyjnej, jak i jako szkic do jakiegoś graficznego ustawienia lub projektu związanego z edytorstwem artystycznym.

Kompozycja dominuje atmosfera senna i nocna, uzyskana dzięki palecie intensywnych odcieni niebieskiego, ciemnego fioletu i akcentów złotych i czarnych. W centrum sceny, otoczona dużym drzewem o zarysach krągłych i ciemnych po lewej stronie oraz stylizowaną fontanną kolumnową po prawej, wyrasta zimowa góra pokryta śniegiem, nieco przypominająca Górę Fuji, która odbija się w znajdującym się poniżej jeziorze. Nad sceną przelatuje grupa ptaków, podczas gdy w dolnym prawym rogu, siedzący w pierwszym planie i przedstawiony w czarnym silhouecie, jest muzyk grający na flecie, wtopiony w otoczenie.

Dzieło charakteryzuje się zbalansowaną i symetryczną kompozycją, określoną przez owal wyznaczający scenę oraz drzewo i fontannę, które ramują centralny pejzaż. Technika szablonowa, widoczna w wyraźnych konturach i zdecydowanych warstwach kolorów, nadaje pracom charakter graficzny i geometryczny typowy dla wykształcenia grafiki autora. Gra koloru, oparta na kontrastach zimnego odcienia niebieskiego i fioletu z ciepłem złota, tworzy nastrój sugestywny i poetycki. Czarna sylweta muzyka wyraźnie odcina się od kolorowego tła, przyciągając uwagę widza.

Dzieło spaja się spójnie z twórczością Jean’a Carlu, charakteryzującą się zainteresowaniem syntezą wizualną, geometrią i grą chromatyczną. Przedstawia jego poetykę, która ma na celu przekazywanie emocji i koncepcji poprzez proste i esencjonalne formy. Styl pracy nawiązuje zarówno do młodzieńczych lat autora, związanych z Art Deco, jak i do późniejszego etapu jego kariery, gdy Carlu odchodzi od plakatu reklamowego na rzecz bardziej osobistej sztuki.

STAN TECHNICZNY

Dobra ogólna kondycja. Dzieło w pełni intact, z żywą i czytelną chromią. Rama traktowana jako gratis.

Zdjęcie obrazu wstawionego w aranżację zostało wygenerowane sztuczną inteligencją i należy je traktować jedynie jako ilustracyjne. Liczą się tylko pozostałe zdjęcia, które wiernie ukazują obiekt i jego cechy ogólne oraz detale.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem.

AUTOR

Jean Carlu (1900-1997) francuski ilustrator, grafik i twórca reklamowy. Był jednym z absolutnych głównych bohaterów grafiki XX wieku, wymieniany wraz z Cassandre, Loupot i Colin w gronie słynnych „czterech muszkieterów” plakatu francuskiego. Urodzony w Bonnières-sur-Seine, zaczynał edukację jako architekt, lecz ciężki młodzieńczy wypadek, który pozbawił go prawej ręki, zmusił go do zakrzywienia dotychczasowej drogi ku projektowaniu graficznemu, gdzie nauczył się korzystać z lewej ręki z niezwykłą precyzją. Jego kariera nabrała rozpędu w 1918 roku i umocniła się poprzez estetykę łączącą awangardy epoki — czerpano z dekonstruowania kubizmu, dynamizmu futurizmu i rygoru geometrycznego puryzmu — koncentrując się w stylu Art Déco niezwykle racjonalnym i komunikatywnym.

Jego poetyka opierała się na przekonaniu, że plakat powinien być „narząd emisyjny” szybki i skuteczny, zdolny uderzyć obserwatora poprzez wizualną syntezę, prawie abstrakcyjną, ale od razu czytelną. Carlu stopniowo porzucał ilustrację narracyjną, skupiając się na czystych formach geometrycznych i odważnych zestawieniach kolorystycznych — technika ta doskonalił podczas długiego pobytu w Stanach Zjednoczonych w latach 1940-1953. Tam stworzył ikoniczne prace dla rządu federalnego i przemysłu zbrojeniowego, jak słynny plakat Production, który przyniósł mu uznanie jako najlepszemu manifestowi roku. Po powrocie do Francji kontynuował dominację sceny reklamowej, pracując dla gigantów takich jak Air France i Larousse, pełniąc również funkcję prezesa Alliance Graphique Internationale.

Poza komercyjnym powodzeniem, artystyczna wartość Carlu jest potwierdzana obecnością jego dzieł w instytucjach światowej rangi. Jego plakaty są dziś integralną częścią kolekcji Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku, Musée des Arts Décoratifs w Paryżu i Library of Congress w Waszyngtonie.

OPIS

„Śpiewak i Góra”, technika mieszana z akrylem, szablon na papierze, 79x57 cm z ramą, 65x44 cm sama kartka, datowana na lata 60. XX wieku, podpisana (szablonem) w dolnym rogu po prawej. Owalny papier szablonowy jest niezależny od białego tła, do którego jest przylutowany małymi kawałkami taśmy papierowej na odwrocie. Dla bezpieczeństwa wysyłki szkło zostało usunięte.

Przedmiot, który niełatwo zinterpretować, może być ujęty zarówno jako autonomiczne dzieło autora, który w latach starzenia odchodzi od grafiki i reklamy, poświęcając się w sposób bardziej swobodny własnej sztuce ilustracyjnej, jak i jako szkic do jakiegoś graficznego ustawienia lub projektu związanego z edytorstwem artystycznym.

Kompozycja dominuje atmosfera senna i nocna, uzyskana dzięki palecie intensywnych odcieni niebieskiego, ciemnego fioletu i akcentów złotych i czarnych. W centrum sceny, otoczona dużym drzewem o zarysach krągłych i ciemnych po lewej stronie oraz stylizowaną fontanną kolumnową po prawej, wyrasta zimowa góra pokryta śniegiem, nieco przypominająca Górę Fuji, która odbija się w znajdującym się poniżej jeziorze. Nad sceną przelatuje grupa ptaków, podczas gdy w dolnym prawym rogu, siedzący w pierwszym planie i przedstawiony w czarnym silhouecie, jest muzyk grający na flecie, wtopiony w otoczenie.

Dzieło charakteryzuje się zbalansowaną i symetryczną kompozycją, określoną przez owal wyznaczający scenę oraz drzewo i fontannę, które ramują centralny pejzaż. Technika szablonowa, widoczna w wyraźnych konturach i zdecydowanych warstwach kolorów, nadaje pracom charakter graficzny i geometryczny typowy dla wykształcenia grafiki autora. Gra koloru, oparta na kontrastach zimnego odcienia niebieskiego i fioletu z ciepłem złota, tworzy nastrój sugestywny i poetycki. Czarna sylweta muzyka wyraźnie odcina się od kolorowego tła, przyciągając uwagę widza.

Dzieło spaja się spójnie z twórczością Jean’a Carlu, charakteryzującą się zainteresowaniem syntezą wizualną, geometrią i grą chromatyczną. Przedstawia jego poetykę, która ma na celu przekazywanie emocji i koncepcji poprzez proste i esencjonalne formy. Styl pracy nawiązuje zarówno do młodzieńczych lat autora, związanych z Art Deco, jak i do późniejszego etapu jego kariery, gdy Carlu odchodzi od plakatu reklamowego na rzecz bardziej osobistej sztuki.

STAN TECHNICZNY

Dobra ogólna kondycja. Dzieło w pełni intact, z żywą i czytelną chromią. Rama traktowana jako gratis.

Zdjęcie obrazu wstawionego w aranżację zostało wygenerowane sztuczną inteligencją i należy je traktować jedynie jako ilustracyjne. Liczą się tylko pozostałe zdjęcia, które wiernie ukazują obiekt i jego cechy ogólne oraz detale.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem.

Szczegóły

Artysta
Jean Carlu (1900-1997)
Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Il Suonatore e la Montagna
Technika
Szablon
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Francja
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
79 cm
Szerokość
57 cm
Okres
1960-1970
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
1151
Sprzedane przedmioty
97,67%
pro

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna