Carlo Prada (1884-1960) - Paesaggio Primaverile

AUTORE

Carlo Prada urodził się (1884-1960) włoskim malarzem. Urodzony w Mediolanie, kształcił się artystycznie w Akademii Sztuk Pięknych Brera, gdzie miał zaszczyt studiować pod kierunkiem Cesare Tallone. Na tym wczesnym etapie jego malarstwo silnie inspirowało się lombardzką tradycją naturalistyczną, jednocześnie zaczynając eksperymentować z technikami divisionizmu, by badać nowe efekty świetlne. Jego debiut publiczny nastąpił na początku XX wieku, zapowiadając karierę, która uczyniła go jednym z protagonist sceny artystycznej Mediolanu, zdolnym do nieustannego doskonalenia własnej techniki poprzez ciągły dialog między solidnością formy a drganiem koloru.

W czasie dojrzałości Prada zbliżył się do ideału „powrotu do porządku”, aktywnie uczestnicząc w wystawach grupy Novecento Italiano kierowanej przez Margherita Sarfatti. Jego styl stał się wtedy bardziej syntetyczny i objętościowy, charakteryzujący się rygorystyczną konstrukcją plastyczną, którą z powodzeniem stosował do pejzaży, martwych natur i portretów. Jego dorobek jest szczególnie znany z widoków Briansy i jezior Lombardii, w których rzeczywistość jest filtrowana przez atmosferę zawieszoną i melancholijną. Znaczenie jego drogi artystycznej potwierdzają liczne uczestnictwa w Biennale w Wenecji i stałe wystawy w Permanente w Mediolanie, wydarzenia te umocniły jego sławę wyczulonego i wykształconego interpretatora włoskiego krajobrazu aż do jego śmierci, która nastąpiła w Mediolanie w 1960 roku.

DESCRIZIONE

"Paesaggio Primaverile", olej na płótnie, 47×64 cm z ramą, 38×55 cm sama płótno, 1929, podpis i data w prawym dolnym rogu. Rama współczesna. Do odnotowania: wystawienie na aukcji w domu aukcyjnym Pananti w Florencji 9/7/2021.

Dzieło oferuje spokojny i żywy widok tego, co prawdopodobnie jest lombardzkim pejzażem, tematem centralnym i powtarzającym się w twórczości malarza. Kompozycja od lewej strony dominuje wysoki wierzchosłup, wysoki wierzchołek topolowy o powiewającej koronie, którego gałęzie zdają się wibrować w świetle słońca, podczas gdy po prawej profilu wiejskiego budynku w ciepłych tonach doświetla scenę. Na tle, osiemny kształtnego wyrazu, wieś z geometrycznymi objętościami wyrasta na czyste niebo, definiując przestrzeń, w której bujna natura wiosny i architektura miejska współistnieją w cichej, uporządkowanej harmonii.

Z punktu widzenia technicznego obraz świadczy o kluczowej fazie przejściowej w karierze artysty: płynna pociągnięcie pędzla i wyrafinowana gra barw, odziedziczone po wrażliwości divisionistycznej, zaczynają tu dialog z nowymi poszukiwaniami plastycznej solidności. Dzieło znajduje się dokładnie w latach, kiedy wpływ Divisionismo zaczynał przyswajać lekcje włoskiego Novecento, dojrzałość która ostatecznie ukształtowała się w pracach lat 30. W tej płócie z 1929 roku vibracja świetlna nie rezygnuje z definicji kształtów, lecz łączy ją z wysoką plastyką objętości, wpisując się w ówczesną poetykę „powrotu do porządku”, mającą na celu odzyskanie konkretności rzeczywistości poprzez malarstwo.

Obraz o wysokiej wartości kolekcjonerskiej z kilku powodów. Przede wszystkim temat, realistycznie lombardzki pejzaż, jeden z ulubionych motywów Prada. Po drugie, ponieważ obraz świadczy o fundamentalnym pejzażu artysty, który pod koniec lat dwudziestych stopniowo dopasowywał swoją matrycę divisionistyczną do nowych bodźców wyniesionych z kręgu Sarfatti, którego był aktywnym członkiem. Obraz o wyważonej i wykształconej realizacji, estetycznie przyjemny w oddziaływaniu.

CONDITION REPORT

Dobra ogólna kondycja. Dzieło w całości, z intensywnymi, czytelnymi barwami i pociągnięciami pędzla. Rama do potraktowania jako gratisowy dodatek.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim zabezpieczeniem.