Matteo Massagrande (1959) - Natura Morta

AUTOR

Matteo Massagrande (1959) malarz i grafik włoski. Urodzony w Padwie w 1959 roku, dziś aktywny między swoim rodzinnym miastem a Hajós w Węgrzech, uważany jest za jednego z najbardziej autorytarnych mistrzów współczesnego realizmu na arenie międzynarodowej. Chociaż słynie z cichych wnętrz i opuszczonych willi, gdzie światło odgrywa rolę absolutną, jego poszukiwanie martwych natur stanowi fundament poetiki, podejmowany z tą samą poezją zarezerwowaną dla wielkich architektur. W tych dziełach codzienne przedmioty, takie jak imbryki, naczynia czy owoce, nie są jedynie ćwiczeniami stylu, lecz stają się „portretami materii” badanymi z metodycznością, która ma korzenie w jego dogłębnym poznaniu technik starożytnych, intarsji i restauracji. Dzięki umiejętnemu użyciu warstw chromatycznych Massagrande przekształca martwą naturę w medytację nad czasem i trwałością, podnosząc mikroskopijny szczegół do metafizycznego i zawieszonego wymiaru.

Jego długa kariera, zaczęta wcześnie w latach siedemdziesiątych i wzbogacona o intelektualne wymiany z postaciami takimi jak Ermanno Olmi, Riccardo Licata i Giacomo Guidi, doprowadziła go do wystawienia się w ponad sto wystawach indywidualnych w Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych. Jego najnowsze martwe natury, będące bohaterkami ważnych wystaw między rokiem 2024 a 2025 w Londynie i Varese, potwierdzają jego zdolność do oddawania duchowej gęstości codzienności poprzez malarstwo będące jednocześnie czystą techniką i-poetycką wizją. Dzieła obecne w prestiżowych kolekcjach stałych, w tym Gabinetcie Druku Uffizi, Massagrande potwierdza się jako artysta zdolny do dialogu z wielką tradycją przeszłości, aby opowiadać o ciszy rezonansów współczesnej rzeczywistości.

OPIS

„Natura Morta jesienna”, olej na płótnie, 66x33 cm — jedyne płótno, lata 80. XX wieku, podpis w lewym górnym rogu i na dole.

W wnętrzu naczynia ze szkła o ledwie zarysowanym profilu kształtu, rozwija się delikatna martwa nuta w jesiennych tonacjach

Budowa dzieła opiera się na rygorystycznej grze kontrastów światła i cienia, gdzie motywy zdają się wyłaniać z neutralnego tła, odważnymi pociągnięciami pędzla i warstwami chromatycznymi, które nadają obrazowi znaczna gęstość plastyką; kolory, nasycone i ziemiste, nie dążą do przejrzystości, lecz do solidności, czyniąc namacalną szorstką fakturę skórki i żywotność ziemi wciąż obecnej na owocach. Ta gra barwna, prowadzona w zakresie ciepłych odcieni, tworzy efekt malarski i gestualny.

Obraz chronologicznie należy do okresu wczesnej dojrzałości autora, fazy, w której Massagrande utrwala swój związek z realizmem współczesnym poprzez język jeszcze daleki od eterycznych nastrojów i przezroczystości, które oznaczą jego twórczość od końca lat 90. W fazie, w której obraz się mieści, malarz preferuje bowiem gęstszą i materialną interpretację, gdzie oko zatrzymuje się na fizycznej concrete realności, zanim dotrze do tej metafizycznej i cichej wymiaru, charakterystycznego dla jego słynnych opuszczonych wnętrz. Dzieło wpisuje się więc jako fundamentowy filar jego poetiki, świadcząc o tym, że badanie martwej natury było dla Massagrande niezbędnym laboratorium. Obraz o pięknej wykonywalności malarskiej i wielkim wymiarze materialnym.

KWESTIA STANU

Stan ogólny doskonały. Dzieło w całości zachowane, z żywymi i czytelnymi kolorami i pociągnięciami pędzla. Rama traktowana jako prezent.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.