Idiolidis Arias (1989) - "Ophelia"

02
dni
07
godziny
16
minuty
26
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 1.200 - € 1.500
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 132471

Doskonała ocena na Trustpilot.

Obraz olejny na płótnie Ophelia autorstwa Idiolidis Arias (1989), edycja oryginalna 2025, 100 cm wysokości i 65 cm szerokości, w odcieniach niebieskiego, białego, turkusu, zieleni i kremu, podpisany i w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności i pochodzeniem z USA.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

I. Arias jest utalentowaną artystką współczesną, której praktyka malarska koncentruje się na badaniu ludzkiej figury z wrażliwością introspektywną i symboliczną, ze szczególnym naciskiem na malarstwo podwodne olejne. Jej prace przekroczyły lokalny zakres, były prezentowane na wystawach i wydarzeniach w różnych kontekstach międzynarodowych, z obecnością w takich krajach jak Hiszpania, Francja, Niemcy, Wielka Brytania i Holandia, Meksyk, a także w licznych miastach Stanów Zjednoczonych.
W trakcie swojej kariery była nagradzana i wyróżniana, co potwierdza solidność jej propozycji artystycznej oraz zaangażowanie w język wizualny spójny i nieustannie ewoluujący. Jej praca znajduje się w punkcie zbiegu między techniką a emocją, budując obrazy, które odnoszą się do ludzkiej kondycji z perspektywy intymnej, gdzie ciało i otoczenie stają się nośnikami znaczenia.

Ta praca, namalowana olejem na płótnie, oferuje współczesną reinterpretację postaci Ofelii, postaci centralnej w tragedy Hamlet Williama Szekspira. Z daleka nie jest to reprezentacja narracyjna ani ilustrowana; malarstwo jest zbudowane jako symboliczna i emocjonalna interpretacja, która bada wewnętrzny wymiar postaci, stawiając ją w stanie zawieszenia między życiem, pamięcią a rozpuszczeniem. Postać Ofelii pojawia się unosząca nad wodą, jej ciało oddane stanowi spokojowi, który sugeruje porzucenie bardziej niż przemoc. Jej postawa, z twarzą zwróconą ku górze i zamkniętymi oczami, tworzy moment milczącej przejściowej, w którym dramatyczne napięcie tekstu Szekspira przekształca się w doświadczenie kontemplacyjne. Scena nie przedstawia momentu śmierci, lecz raczej emocjonalny próg, gdzie postać wydaje się wycofywać ze świata zewnętrznego, by zamieszkać w sferze intymnej i poetyckiej.

Woda, przedstawiona poprzez nawarstwione warstwy i płynne pociągnięcia pędzla, nabiera fundamentalnego charakteru symbolicznego. Bardziej niż scena fizyczna, pełni rolę metafory nieświadomego, tego, co niewypowiedziane i kruchości emocjonalnej. Powierzchnia wodna otacza postać bez przemocy, wzmacniając wrażenie dryfu i stopniowego zacierania granic między ciałem a otoczeniem. Gałązka kwiatów spoczywająca w dłoniach Ofelii bezpośrednio odwołuje się do języka symbolicznego obecnego w dziele literackim. W tym kontekście malarskim kwiaty pełnią rolę znaku pamięci i kruchości, niosąc piękno efemeryczne, które kontrastuje z gęstością chromatyczną otoczenia. Ich obecność wprowadza napięcie wizualne między tym, co żyje, a tym, co ginie, podkreślając tragiczny stan postaci.

Z perspektywy technicznej użycie farby olejnej na płótnie pozwala na bogatą i organiczną konstrukcję tekstury i światła. Widoczne pociągnięcia, impast i wernikiny tworzą otaczającą atmosferę, odzwierciedlającą stan psychologiczny postaci. Obraz rozwija się w gestualności powściągliwej, unikając nadmiernego opisywania na rzecz sugestii i emocjonalnego oddziaływania. Ogólnie rzecz biorąc, dzieło wpisuje się w tradycję figuratywną o korzeniach symbolicznych, prowadząc dialog z historycznymi przedstawieniami Ofelii z perspektywy współczesnej. Malarstwo nie dąży do ilustrowania tekstu Szekspira, lecz do tłumaczenia go na język wizualny introspektywny, gdzie żeńska postać staje się archetypem kruchości, milczenia i utraty. To obraz zawieszony w czasie, zapraszający widza do powolnej, refleksyjnej kontemplacji.

Włącza certyfikat autentyczności, który zapewnia, że dzieło jest oryginałem, unikatowe i wyłączone, chronione prawem własności intelektualnej, i należy wyłącznie do autora.
To ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.

Dzieło jest w doskonałym stanie, gotowe do wysyłki po zakupie.
Na tylnej części artykułu można znaleźć informacje o dziele.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem UPS, FedEx i DHL, do wszystkich miejsc na świecie.

Dzieło zostanie zrolowane i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i w tubie z kartonu lub plastiku w formie rury. Dzieło dostarczane jest bez widelacza, może być naciągnięte łatwo przez profesjonalistę lub nawet samodzielnie.
Do procesu pakowania i dostawy do firmy transportowej potrzebne są trzy dni.
Przewidywany czas dostawy wynosi dziesięć dni, w zależności od kraju przeznaczenia.

I. Arias jest utalentowaną artystką współczesną, której praktyka malarska koncentruje się na badaniu ludzkiej figury z wrażliwością introspektywną i symboliczną, ze szczególnym naciskiem na malarstwo podwodne olejne. Jej prace przekroczyły lokalny zakres, były prezentowane na wystawach i wydarzeniach w różnych kontekstach międzynarodowych, z obecnością w takich krajach jak Hiszpania, Francja, Niemcy, Wielka Brytania i Holandia, Meksyk, a także w licznych miastach Stanów Zjednoczonych.
W trakcie swojej kariery była nagradzana i wyróżniana, co potwierdza solidność jej propozycji artystycznej oraz zaangażowanie w język wizualny spójny i nieustannie ewoluujący. Jej praca znajduje się w punkcie zbiegu między techniką a emocją, budując obrazy, które odnoszą się do ludzkiej kondycji z perspektywy intymnej, gdzie ciało i otoczenie stają się nośnikami znaczenia.

Ta praca, namalowana olejem na płótnie, oferuje współczesną reinterpretację postaci Ofelii, postaci centralnej w tragedy Hamlet Williama Szekspira. Z daleka nie jest to reprezentacja narracyjna ani ilustrowana; malarstwo jest zbudowane jako symboliczna i emocjonalna interpretacja, która bada wewnętrzny wymiar postaci, stawiając ją w stanie zawieszenia między życiem, pamięcią a rozpuszczeniem. Postać Ofelii pojawia się unosząca nad wodą, jej ciało oddane stanowi spokojowi, który sugeruje porzucenie bardziej niż przemoc. Jej postawa, z twarzą zwróconą ku górze i zamkniętymi oczami, tworzy moment milczącej przejściowej, w którym dramatyczne napięcie tekstu Szekspira przekształca się w doświadczenie kontemplacyjne. Scena nie przedstawia momentu śmierci, lecz raczej emocjonalny próg, gdzie postać wydaje się wycofywać ze świata zewnętrznego, by zamieszkać w sferze intymnej i poetyckiej.

Woda, przedstawiona poprzez nawarstwione warstwy i płynne pociągnięcia pędzla, nabiera fundamentalnego charakteru symbolicznego. Bardziej niż scena fizyczna, pełni rolę metafory nieświadomego, tego, co niewypowiedziane i kruchości emocjonalnej. Powierzchnia wodna otacza postać bez przemocy, wzmacniając wrażenie dryfu i stopniowego zacierania granic między ciałem a otoczeniem. Gałązka kwiatów spoczywająca w dłoniach Ofelii bezpośrednio odwołuje się do języka symbolicznego obecnego w dziele literackim. W tym kontekście malarskim kwiaty pełnią rolę znaku pamięci i kruchości, niosąc piękno efemeryczne, które kontrastuje z gęstością chromatyczną otoczenia. Ich obecność wprowadza napięcie wizualne między tym, co żyje, a tym, co ginie, podkreślając tragiczny stan postaci.

Z perspektywy technicznej użycie farby olejnej na płótnie pozwala na bogatą i organiczną konstrukcję tekstury i światła. Widoczne pociągnięcia, impast i wernikiny tworzą otaczającą atmosferę, odzwierciedlającą stan psychologiczny postaci. Obraz rozwija się w gestualności powściągliwej, unikając nadmiernego opisywania na rzecz sugestii i emocjonalnego oddziaływania. Ogólnie rzecz biorąc, dzieło wpisuje się w tradycję figuratywną o korzeniach symbolicznych, prowadząc dialog z historycznymi przedstawieniami Ofelii z perspektywy współczesnej. Malarstwo nie dąży do ilustrowania tekstu Szekspira, lecz do tłumaczenia go na język wizualny introspektywny, gdzie żeńska postać staje się archetypem kruchości, milczenia i utraty. To obraz zawieszony w czasie, zapraszający widza do powolnej, refleksyjnej kontemplacji.

Włącza certyfikat autentyczności, który zapewnia, że dzieło jest oryginałem, unikatowe i wyłączone, chronione prawem własności intelektualnej, i należy wyłącznie do autora.
To ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.

Dzieło jest w doskonałym stanie, gotowe do wysyłki po zakupie.
Na tylnej części artykułu można znaleźć informacje o dziele.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem UPS, FedEx i DHL, do wszystkich miejsc na świecie.

Dzieło zostanie zrolowane i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i w tubie z kartonu lub plastiku w formie rury. Dzieło dostarczane jest bez widelacza, może być naciągnięte łatwo przez profesjonalistę lub nawet samodzielnie.
Do procesu pakowania i dostawy do firmy transportowej potrzebne są trzy dni.
Przewidywany czas dostawy wynosi dziesięć dni, w zależności od kraju przeznaczenia.

Szczegóły

Artysta
Idiolidis Arias (1989)
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Agent
Sprzedawany z ramą
Nie
Tytuł dzieła
"Ophelia"
Technika
Obraz olejny
Podpis
sygnowany, z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Stany Zjednoczone
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Biały, Niebieski, Zielony, kremowy, turkusowy
Wysokość
100 cm
Szerokość
65 cm
Waga
2 lb
Temat
Mitologia
Styl
Realizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
Wysyłka z USZweryfikowano
40
Sprzedane przedmioty
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna