serena grassetti - Safeguard

Dwa dni delikatnie chronią drobną, kłębiącą się figurkę, symbol naszej wrażliwości. Rzeźba wyraża piękno troski i ochrony, ukazując, jak siła może przyjmować bez duszenia.

Moje poszukiwania artystyczne badają wnętrze i formę poprzez materiał.

W rzeźbach z żywicy i pyłu marmuru kształty wyłaniają się z natężeniem, ręcznie modelowane, by nadawać obecność i głębię.

Każde dzieło jest wynikiem delikatnego i wrażliwego gestu, który przekształca zwartą materię w namacalną emocję, tworząc dialog między miejscem, materią a obserwatorem.

Seria rozwija się w koherentnym porządku z moją malarską pracą, kontynuując badanie introspekcji i napięcia między materią a tożsamością.

.

Materiał: żywica i pył marmuru

EDYCJA LIMITOWANA do 50 egzemplarzy.

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystkę, z certyfikatem autentyczności.

Artystka rozwija wizualne badanie, które zgłębia granicę między realnym a wewnętrznym, między figurą a jej rozpuszczeniem.
Poprzez instynktowne i jednoczesnie kontrolowane malarstwo i rzeźbę jej prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy się gubi, rozpada i przekształca.
Materia malarska, niedokończone znaki i wycieki stają się językiem emocjonalnym: nie przedstawiają, lecz wywołują.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który przetrwa zapomnienie.
Jej styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, znajduje miejsce w krajobrazie nowoczesnego malarstwa i rzeźby współczesnej włoskiej sceny artystycznej, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfozy.
Jej prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną do bezpośredniego przemawiania do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w centrum Włoch.
Jej praca wyróżnia się głębokim, osobistym poszukiwaniem, które łączy materiały naturalne, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie potężna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla drzewnego i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej przemianie.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami takimi jak białe wycieki, niekompletne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każdą pracę unikalną i rozpoznawalną.

Wystawia się na wystawach solo i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i rodzi się jako część intymnej i szczerej drogi badawczej.


Dzieło, stworzone technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, kryje w sobie chromatyczną moc tego, kto potrafił przemienić akt malarski w czystą emocję, w poszukiwanie przekraczające czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru wyczuwalny jest ten sam napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francisa Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcjonowania, doskonałe dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, zdolnego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie imiona takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter zostawiły swój ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki, która wykracza poza formę, przenikając serce ludzkiej ekspresji, tak jak robili to w czasie Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki „fin art”, zawsze poszukujących unikalnych egzemplarzy mieszczących się wśród wielkich Pop Art i sztuki koncepcyjnej.

To unikat dla miłośników kolekcjonowania sztuki, doskonałe dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się dzięki całkowicie naturalnemu kolorytetowi, który sprawia, że każdy egzemplarz jest niepowtarzalny i nieodtwarzalny. Wyłączna alternatywa dla tych, którzy poszukują sztuki współczesnej z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do definiowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach i międzynarodowych galeriach sztuki, z sprzedażą w takich miastach jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolicach rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Doskonałe dla tych, którzy chcą unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego połączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Specyfikacje techniczne:
Materiały: Płótno ecoprint z rysunkiem w grafitowym węglu
Podpis: Podpisane przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: Dołączony certyfikat autentyczności


Naturalna artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka, która mieszka we Włoszech; jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy dzieła z naturą i tym, co ona oferuje. Inspirowana ziemią, ma na celu przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel drzewny. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, zdobywają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zapotrzebowaniem na udział w prestiżowych wystawach i znaczących projektach artystycznych, jej zdolność do łączenia natury i przekładania tej relacji w unikalne formy wizualne pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.


Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to artystka wizjonerska, która z gracją łączy technikę ecoprintingu z grafitem, tworząc unikatowe prace, które czczą głęboki związek między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem; Serena czerpie inspirację z subtelnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku w graficie, jak i innowacyjność ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się ze sobą. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i znaczeniem jego ochrony.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl także dzięki wpływom lokalnych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość cieszy się uznaniem na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej zaangażowanie w łączenie sztuki i natury.