Shizuko Yoshikawa (1934-2019) - Untitled





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131971
Doskonała ocena na Trustpilot.
Shizuko Yoshikawa, Untitled, sylksro druk w limitowanej edycji z 1993 roku na kartonie, 16 × 16 cm, podpis ręczny i datowany, w doskonałym stanie, wyprodukowany we Francji i sprzedawany przez Gallery.
Opis od sprzedawcy
Shizuko Yoshikawa (1934–2019): Konstrukcja bez tytułu
Medium: Serigrafia
Materiał: Karton
Wymiary: 16 x 16 cm
Wydawca: Edition FANAL, Bazylea
Rok: 1993
Podpis: ręcznie podpisane i datowane ołówkiem
Pochodzenie:
Prywatna kolekcja, Bazylea
Stan / Konserwacja:
doskonały stan archiwalny
Shizuko Yoshikawa (1934–2019)
Shizuko Yoshikawa była japońsko-szwajcarską artystką i czołową postacią drugiej generacji sztuki konstruktywno‑konkretnej. Urodziła się w Ōmuta, Japonia, w 1934 roku; początkowo studiowała anglistykę i literaturę w Tokio, zanim przeszła na architekturę i projektowanie produktu, zdobywając tytuł magistra na Kyōiku University Kate Vass Studio. Decydujący punkt zwrotny nastąpił na Światowej Konferencji Projektowania w Tokio w 1960 roku, gdzie pracowała jako tłumaczka i zetknęła się z europejską awangardą Nakka-art.
W 1961 roku Yoshikawa przeprowadziła się do Niemiec, aby studiować w Ulm School of Design, współzałożonej przez Max Billa dla kontynuowania spuścizny Bauhausu, gdzie była pierwszą i jedyną japońską studentką. Osiedliła się w Zurychu, pracując u boku — a później poślubiła — szwajcarskiego pioniera projektowania graficznego Josefa Müllera-Brockmanna.
Dzięki galerii Concrete Art 58 (1965–1974) Yoshikawa zaangażowała się w związaną z Zurychem ruch Concrete wokół Max Billa, Camille Graesera, Vereny Loewensberg i Richarda Paula Lohse, podejmując nietożnicowane trajektorie w ramach tak zwanego „zimnego art” epoki powojennej Marlborough Gallery, Londyn. Jej reliefy, prace Farbschatten oraz świetliste geometryczne malarstwa łączyły europejski racjonalizm z kontemplacyjną wrażliwością japońskich tradycji zen. Jej prace znajdują się w kolekcjach instytucji takich jak MAMCO Genewa, Kunsthaus Zurych, Haus Konstruktiv, Museum für Konkrete Kunst Ingolstadt i The National Museum of Modern Art, Tokyo.
Historie sprzedawców
Shizuko Yoshikawa (1934–2019): Konstrukcja bez tytułu
Medium: Serigrafia
Materiał: Karton
Wymiary: 16 x 16 cm
Wydawca: Edition FANAL, Bazylea
Rok: 1993
Podpis: ręcznie podpisane i datowane ołówkiem
Pochodzenie:
Prywatna kolekcja, Bazylea
Stan / Konserwacja:
doskonały stan archiwalny
Shizuko Yoshikawa (1934–2019)
Shizuko Yoshikawa była japońsko-szwajcarską artystką i czołową postacią drugiej generacji sztuki konstruktywno‑konkretnej. Urodziła się w Ōmuta, Japonia, w 1934 roku; początkowo studiowała anglistykę i literaturę w Tokio, zanim przeszła na architekturę i projektowanie produktu, zdobywając tytuł magistra na Kyōiku University Kate Vass Studio. Decydujący punkt zwrotny nastąpił na Światowej Konferencji Projektowania w Tokio w 1960 roku, gdzie pracowała jako tłumaczka i zetknęła się z europejską awangardą Nakka-art.
W 1961 roku Yoshikawa przeprowadziła się do Niemiec, aby studiować w Ulm School of Design, współzałożonej przez Max Billa dla kontynuowania spuścizny Bauhausu, gdzie była pierwszą i jedyną japońską studentką. Osiedliła się w Zurychu, pracując u boku — a później poślubiła — szwajcarskiego pioniera projektowania graficznego Josefa Müllera-Brockmanna.
Dzięki galerii Concrete Art 58 (1965–1974) Yoshikawa zaangażowała się w związaną z Zurychem ruch Concrete wokół Max Billa, Camille Graesera, Vereny Loewensberg i Richarda Paula Lohse, podejmując nietożnicowane trajektorie w ramach tak zwanego „zimnego art” epoki powojennej Marlborough Gallery, Londyn. Jej reliefy, prace Farbschatten oraz świetliste geometryczne malarstwa łączyły europejski racjonalizm z kontemplacyjną wrażliwością japońskich tradycji zen. Jej prace znajdują się w kolekcjach instytucji takich jak MAMCO Genewa, Kunsthaus Zurych, Haus Konstruktiv, Museum für Konkrete Kunst Ingolstadt i The National Museum of Modern Art, Tokyo.

