Matthew Houston - Jordan

Podpisano na odwrocie wydruku.
Na odwrocie maty również podpis.
Dołączony dokument pochodzenia również podpisany i nosi stempel studia.
Wielkość wydruku 27 x 21,5 cm, z matą 30 x 42 cm
Stan bardzo dobry
Kod C-typ na papierze Fujicolor Crystal Archive
Edycja 22 wykonana z formatu dużego (5x4") Polaroid
Z serii edycji wykonanych z oryginałów Polaroid.
To pochodzi z Polaroidu 5x4"
Wystawione w przejrzystej ochronnej osłonce z poliwęglanu mylarowego o jakości muzealnej
W pudełku archiwalnym

Wysłane płasko z twardą ochroną listem poleconym.

Matthew Houston (Londyn, 1961) najbardziej znany z serii Catalogue of Chaos – dogłębne badanie materiałów i procesów fotografii.

To fotografia z serii Polaroidów i wydruków c-type, zapoczątkowanej pod koniec lat 90.

Matthew Houston studiował grafikę w Central School of Art, London, a następnie uzyskał dyplom z fotografii na London College of Printing. Zaczął fotografować modele, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował podczas prowadzenia kabaretu na żaglowcu. Ta scena była kontekstem dla wielu jego dużych rozmiarów fotografii i Polaroidów z końca lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała wprowadzenie osoby i służyła jako pedestal dla jego tematów. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgicznych cech i wynikają z „otwartego eksperymentu” z jego modelami. Koncentruje się na znalezieniu wspólnego gruntu z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odniesienia do mitologicznych postaci i obrazów. Nie ma to być ustalony motyw, lecz „delikatny nawiązkowy” wynikający z scenicznego charakteru jego wczesnych portretów.*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014

„Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem robić zdjęcia wykonawcom, przyjaciołom, aktorom i modelom. Użycie filmu Polaroid dało materiałowi możliwość bycia częścią obrazu. Polaroid jest znany ze wszelkiego rodzaju dziwności i wypadków, które przypominają o procesie. Tak jak w innych fotografiach, które zrobiłem, uważam, że ważne jest, aby materiał i proces były wciąż obecne, nadal widoczne.”**
**Z wywiadu – Saatch Art

Fragment z recenzji wystawy, którą odnalazłem – BIP off, Liege – Philippe Herbert
„Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu.”