Serena Grassetti - The Quiet Within

THE QUIET WITHIN

A volte, per ritrovarsi, bisogna smettere di guardare fuori.

Una figura femminile emerge attraverso linee essenziali e pigmenti che si espandono liberamente sulla superficie. Il volto, rivolto verso l'alto e con gli occhi chiusi, esprime un momento di abbandono e raccoglimento.

Il colore attraversa la figura senza definirne completamente i contorni, creando un dialogo tra delicatezza e materia, controllo e libertà.

L'opera esplora il rapporto con il proprio mondo interiore, quel luogo silenzioso in cui emozioni, pensieri e identità prendono forma.

Un'opera originale di Serena Grassetti, artista contemporanea, dedicata all'esplorazione dell'invisibile e delle emozioni umane

* Spedizione e presentazione:
L'opera verrà spedita senza telaio, arrotolata con cura su un tubo per garantire la massima sicurezza durante il trasporto. Potrà essere incorniciata o montata su telaio a discrezione del collezionista.

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

ATTENZIONE:

*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
*Non deve essere tirata eccessivamente durante l'intelaiatura per evitare alterazioni della texture e della resa dei pigmenti naturali.
*Non utilizzare il tenditela, poiché potrebbe compromettere la stabilità dell'opera.
*Si consiglia di affidarsi a un corniciaio esperto per un montaggio ottimale.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
Serena Grassetti è un’artista contemporanea italiana la cui ricerca indaga la complessità dell’essere umano, esplorando identità, memoria, fragilità e trasformazione interiore attraverso un linguaggio artistico personale e multidisciplinare.
Figlia d’arte, formatasi presso l’Istituto d’Arte di Macerata, ha sviluppato nel corso degli anni una profonda conoscenza della materia e delle sue possibilità espressive, sperimentando pittura, scultura, modellazione, resine, carboncino e tecniche legate alla Natural Art. Questa esperienza costituisce il fondamento di una pratica in cui il materiale non è semplice supporto, ma parte integrante del significato dell’opera.
Al centro della sua ricerca si trova il corpo inteso come spazio psicologico e simbolico: una presenza capace di manifestare ciò che le parole non riescono a esprimere. Attraverso figure incomplete, gesti carichi di tensione e forme che oscillano tra presenza e dissoluzione, Grassetti dà consistenza visiva agli stati più profondi dell’esperienza umana.
Il suo lavoro si inserisce nel dialogo internazionale della scultura e dell’arte figurativa contemporanea, in relazione tematica con le ricerche di Rabarama, Berlinde De Bruyckere e Xiang Jing, mentre il confronto con Andy Warhol, Banksy e KAWS apre una riflessione sulle diverse modalità attraverso cui l’arte contemporanea interpreta l’identità e la condizione umana.
Con opere presentate in contesti espositivi in Italia e all’estero, Serena Grassetti sviluppa una ricerca orientata a superare la rappresentazione superficiale per raggiungere una dimensione più intima e universale. La sua poetica si fonda su un principio essenziale: dare forma a ciò che non si vede, ma che determina profondamente ciò che siamo.