Speedy Graphito (1961) - Ganas

Speedy Graphito, o prawdziwym nazwisku Olivier Rizzo, jest francuskim artystą-plastykiem urodzonym w 1961 roku w Paryżu. Jest uważany za jednego z pionierów street art we Francji, postać nieodłączną od lat 80. Ukończył École Estienne w 1983, zaczynał karierę w kolektywie X-Moulinex, zanim w 1984 w pełni skupił się na własnym przedsięwzięciu. Bardzo wcześnie wprowadzał do przestrzeni miejskiej styl rozpoznawalny, łączący szablony, malarstwo, humor i odwołania popularne.

Jego świat artystyczny czerpie z figuratywności wolnej, z komiksów, manga, gier wideo, ale także z ikonografii reklamowej i Disneya, które przekształca, by demonstrować wpływ na wyobraźnię zbiorową. Postać „Lapinture”, którą wynalazł, szybko staje się ikoną powtarzającą się w jego twórczości. Artysta ironicznie i ostro stawia pytania kodom wizualnym naszej społeczności konsumpcyjnej, proponując jednocześnie zabawną i krytyczną interpretację świata współczesnego.

Speedy Graphito posługuje się z łatwością malarstwem, rzeźbą, wideo, fotografią, performansami i sztuką cyfrową. Jest autorem ikonowych fresków na murach Paryża i wielu miast na całym świecie. Jego prace prezentowano w licznych galeriach i prestiżowych instytucjach, we Francji i za granicą. Wśród jego najważniejszych wystaw wymienić można „Un Art de Vivre” w Musée du Touquet-Paris-Plage w 2016 roku, jego pierwszą dużą retrospektywę muzealną, „Les Mondes Imaginaires” w Musée en Herbe w Paryżu w 2021 roku, czy również „La Grande Illusion” w Fluctuart w 2024, immersyjne doświadczenie uznane przez krytykę.

Jego prace prezentowane są również w galeriach międzynarodowych, takich jak Fabien Castanier Gallery w Los Angeles i Miami, Kolly Gallery w Zurychu, czy Cohle Gallery w Paryżu. W 2016 roku ustanowił rekord na aukcji w domu Tajan, sprzedając dzieło „Art is Fight” za 58 500 euro, potwierdzając swój status ważnej postaci współczesnego sztuki miejskiej. Na cześć wielkich mistrzów historii sztuki, cytuje w swoich pracach odniesienia do van Gogha, Mondriana, Miró czy Dalí, jednocześnie utrzymując energetyczny, barwny i uderzający styl.

Jego dzieło jest krytycznym lustrem naszej epoki, zaangażowane, poetyckie i dostępne, które znajduje silny oddźwięk w szerokiej publiczności.