STRINK - FREE ?






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132061
Doskonała ocena na Trustpilot.
STRINK prezentuje dzieło sztuki 3D zatytułowane FREE ?, stworzone w 2026 roku na ręcznie uformowanym bloku betonowym przy użyciu Technic mieszanych (kolaz, szablon, spray, marker), podpisane ręcznie, oryginalne wydanie, 22 cm wysokości i 15 cm szerokości, około 2 kg, w doskonałym stanie, pochodzące z Francji.
Opis od sprzedawcy
Rzeźba 3D wykonana na ręcznie modelowanym bloku betonu przez samego artystę.
Każda część została odlana, opracowana i teksturowana ręcznie, z użyciem około 2 kg betonu, co daje surową, mineralną i mocno miejską podporę. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Przeznaczona jako fragment odłączonej od miasta ściany, ta dzieło można montować swobodnie: na stole, biurku, półce, w bibliotece lub w gablotce. Wpasowuje się w każdą przestrzeń, dodając jej silną, współczesną obecność.
Zamysł jest jasny: odtworzyć duch street artu malowanego na samą ścianę. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem ekspresji. Nie chodzi tu tylko o podręczny materiał, lecz o kawałek architektury miejskiej przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap został zaplanowany tak, aby zachować siłę wizualną graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały obiekt sztuki.
Chropowatość betonu, jego naturalne nierówności i mikroubytki współtworzą jego autentyczność. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każde dzieło ma własną fakturę, własną wibrację.
Między rzeźbą a współczesnym sztuką uliczną ta wyjątkowa praca uchwyca surową energię miejskiej ściany w intymnym i kolekcjonerskim formacie.
Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Tinta (Inka).
Bo ulica to jego studio, a tusz – jego język.
Narodzony na obrzeżach wielkich miast Strink rośnie tam, gdzie oficjalne narracje nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już jako nastolatek rozumie, że jego bronią będzie obraz. Ale nie dowolny: obraz, który myśli, pyta, wzbudza kontrowersje.
„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, lecz by patrzeć mu w oczy.”
Naszonedową tą potrzebą bycia powiedział, kształci się w grafice, sztuce wizualnej i komunikacji o wpływie.
Każde dzieło to krótkie spięcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co doświadczamy.
Świat sterylny skonfrontowany z własną sprzecznością.
Celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Danie nowej perspektywy tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawnienie tego, czego unikaliśmy widzieć.
A zawsze z radykalną estetyką: ostre czernie i biele, intensywne kolory jak alarmy, wyraźne linie nicujące jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tym samym zamiarem:
wywołać świadomość, nawet krótką, nawet milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
Rzeźba 3D wykonana na ręcznie modelowanym bloku betonu przez samego artystę.
Każda część została odlana, opracowana i teksturowana ręcznie, z użyciem około 2 kg betonu, co daje surową, mineralną i mocno miejską podporę. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Przeznaczona jako fragment odłączonej od miasta ściany, ta dzieło można montować swobodnie: na stole, biurku, półce, w bibliotece lub w gablotce. Wpasowuje się w każdą przestrzeń, dodając jej silną, współczesną obecność.
Zamysł jest jasny: odtworzyć duch street artu malowanego na samą ścianę. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem ekspresji. Nie chodzi tu tylko o podręczny materiał, lecz o kawałek architektury miejskiej przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap został zaplanowany tak, aby zachować siłę wizualną graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały obiekt sztuki.
Chropowatość betonu, jego naturalne nierówności i mikroubytki współtworzą jego autentyczność. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każde dzieło ma własną fakturę, własną wibrację.
Między rzeźbą a współczesnym sztuką uliczną ta wyjątkowa praca uchwyca surową energię miejskiej ściany w intymnym i kolekcjonerskim formacie.
Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Tinta (Inka).
Bo ulica to jego studio, a tusz – jego język.
Narodzony na obrzeżach wielkich miast Strink rośnie tam, gdzie oficjalne narracje nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już jako nastolatek rozumie, że jego bronią będzie obraz. Ale nie dowolny: obraz, który myśli, pyta, wzbudza kontrowersje.
„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, lecz by patrzeć mu w oczy.”
Naszonedową tą potrzebą bycia powiedział, kształci się w grafice, sztuce wizualnej i komunikacji o wpływie.
Każde dzieło to krótkie spięcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co doświadczamy.
Świat sterylny skonfrontowany z własną sprzecznością.
Celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Danie nowej perspektywy tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawnienie tego, czego unikaliśmy widzieć.
A zawsze z radykalną estetyką: ostre czernie i biele, intensywne kolory jak alarmy, wyraźne linie nicujące jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tym samym zamiarem:
wywołać świadomość, nawet krótką, nawet milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
